ليلة بألف ليلة، امتزج فيها الفن بالحنين، والشوق بالمحبة، والأمل بالموسيقى. هكذا بدت العاصمة السورية دمشق، أمس، وهي تفتح أبوابها مجدداً للفرح والحياة، وتستعيد شيئاً من روحها، في حفل الفنانة أصالة، التي غابت عن وطنها نحو 15 عاماً، على خلفية موقفها الداعم للثورة السورية. أحيت «أيقونة الشرق» حفلها «عودة الأصالة»، فغنت سوريا كلها معها، واستعادت مع جمهورها ذكريات وأغنيات رافقت الأجيال، في ليلة أشبه بعرس وطني، بدا فيها الفن نافذة لأمل جديد، ومساحة للقاء بعد سنوات من الفراق. وقدمت أصالة باقة من أغنياتها القديمة والجديدة، وسط تفاعل كبير من الجمهور، الذي اهتزت قلوبه لها قبل أن تصفق أياديه، مردداً معها بكل شغف وحب كلمات أغانٍ بقيت حاضرة في وجدان السوريين الذين لم ينسوا مواقفها المشرفة معهم. ولم يكن الحفل مجرد أمسية فنية، بل حمل في تفاصيله الكثير من المعاني والدلالات، ولعل أبرزها أن الفن جزء رئيس من سوريا الجديدة، وأنه قادر على أن يكون جسراً للوحدة ورسالة محبة وسلام، وإشارة إلى قدرة الموسيقى على جمع الناس رغم اختلاف المدن واللهجات. وفي هذه الليلة، ولا سيما على وقع أغنية «سوريا جنة» بدت قلوب السوريين تخفق حباً ببلدهم، وأملاً بمستقبل أفضل، فيما حضرت الأخوة الإنسانية والوطنية لتتجاوز اختلاف المواقف والسنوات، وتؤكد أن ما يجمع أبناء هذا البلد أكبر من كل مساحات الانقسام. وبكلمات مؤثرة خاطبت أصالة جمهورها قائلة: «حلمت بهذه اللحظة كثيراً، وتمنيت أن يكون هذا اللقاء بداية لمرحلة التشافي. وبرأيي، التشافي أساسه الفن والموسيقى واحترامهما». وعبرت الفنانة عن اشتياقها الكبير إلى سوريا وأهلها، مؤكدة أن العودة إلى دمشق لحظة طال انتظارها. وكشفت أصالة أن ألبومها الجديد يحمل اسم «الألبوم السوري»، وهو مشروع فني يجمع المحافظات السورية الأربع عشرة، وتسعى من خلاله إلى تقديم صورة تعكس ثراء التراث السوري، وجمال تنوعه، وخصوصية كل محافظة وموروثها الفني والثقافي الأصيل. وفي ختام الحفل كرّم وزير الثقافة السوري محمد ياسين صالح الفنانة أصالة، وقال: «عودة أصالة اليوم إلى سوريا هي عودة كل سوري حر إلى بلاده، وهي انتصار للمظلوم على الظالم، وهي الحرية التي طالما نادينا بها وتغنّينا بها. فخورون بأن أصالة، ابنة الشام، التي تركت أثراً في كل مكان، تترك اليوم، وفي هذا الحفل، أثراً في بلدها سوريا».

لمن غنّت أصالة في دمشق؟

<div data-empty="false">تنهض دمشق من رماد الذاكرة، كأنما تحنّ إلى معطفها الأول، فيما تشهد رحاب صالة الفيحاء في قلب العاصمة على وقع تكريم واسع يمتد صداه بين سوريا وعميق المنطقة العربية، لحظة فارقة تغصّ فيها الأرجاء بآلاف السوريين في امتداد ساهر حتى بعد منتصف الليل عبر تنظيم جماهيري غفير لم تسعه المدرجات فاصطف خارجاً متابعاً عبر الشاشات الكبرى.</div><div data-empty="false"> في عودة تاريخية للفنانة السورية أصالة نصري تجسد انكسار جدار الخوف والقطيعة التي فرضتها سنوات الرفض والمواجهة لنظام بشار الأسد على مدى ستة عشر عاماً.</div><div data-empty="false"> أثبتت القوى الناعمة للدبلوماسية الثقافية حضورها العالمي حين استعادت الشام جغرافيتها بصوت"صولا " للحرية ونبض الشارع العربي في وطن يتنفس اليوم نور عهده الجديد مع القيادة الوطنية للرئيس أحمد الشرع, متأسساً على إجماع وطني وعربي يعيد لبوصلة الشام عافيتها، ومسارِ دولة قانون ومواطنة تبني جسور الاستقرار وتعيد للبلاد نبضها المدني المزدهر، وترفع الهامة نحو آفاق اليقظة حيث تتفتح الأرواح على أمل يعيد للتراب بهجته وللذاكرة طمأنينتها.</div><div data-empty="false"> يطلّ وزير الثقافة السوري محمد ياسين صالح ليزيح الغطاء عن معدن أصالة الذي وصفته بأنه «ذهبي بكل معنى الكلمة»، مستعيداً سرّاً من أسرار الموقف الخفي حين كانت تبيع مجوهراتها بصمت لتهبها دعماً لأهل بلدها، في فعل مقاومة يسبق الأضواء ويجعل أساور الذهب أرخص من رغيف ودمعة طفل سوري أنهكته الحرب، وهو تصريح أشعل المنصات وأعاد تعريف الوطنية الفنية كمعيار أخلاقي لا يساوم.</div><div data-empty="false">وعلى مرأى من هذا الذهب الإنساني، يتحول الصف الأول في صالة الفيحاء بشارع الثورة إلى برلمان وجدان شعبوي، حيث يتصدّر المشهد نخبة من نجوم الفن والثقافة والإعلام وعضو مجلس الشعب الممثلة روزينا لادقاني إلى جانب جهاد عبدو، ووفاء موصلي، ويارا صبري، ونوار بلبل، وماهر صليبي، وجوه إعلامية وفنية أخرى تفاعلت بدموع العين وارتفاع الأكف)، ليحتضنوا ابنة الشام باحتفال وطني وفني يختزل الجرح والرمزية في صفوف الأمام.</div><div data-empty="false">وحيث تتماهى عيون الممثلين مع عيون الساهرين في قاعة تحولت إلى محراب ذاكرة مشترك، تأهّبت الليلة الكبرى حين أطلّت أصالة متألقةً بفستان أنيق وعصري، لتتربع على عرش ذاكرة أعدّ خصيصاً لها؛ كرسيّ معتّق بأنفاس الشام، مصمّم بحرفية دمشقية خالصة من خشب الجوز الأصيل والصدف الطبيعي، فيما نُحتت الورود الدمشقية وطُعّمت في أنحاء التصميم يدوياً من نجارة ونحت وتطعيم وتنجيد في عملية استغرقت نحو 12 أسبوعاً، ليتحول الجلوس عليه إلى استعراض رمزية ملكية شعبية تلامس عظم التاريخ والهوية المتعددة.</div><div data-empty="false">تنسج الفرقة الموسيقية مقامات الشام على سجاد الحنين في وصلتين تطاول كل منهما ساعتين من البث الحي عبر شاشة "السورية الفضائية" تحت عنوان "عودة الأصالة"، لينفجر الحنين حنجرةً أثقلتها دموع الفرح والحرية في أولى درجات البوح الصادق بلا وصاية وسط تصفيق يضاهي قرع العواصف بأغنية "ارفع راسك فوق.. إنت سوري حر" (موازاة مع "سوريا جنة" بتوزيع جديد دهش الحاضرين)، وتقف غير مصدقة حتى هذه اللحظة "أنها بين أهلها، ولكن تبقى الحقيقة التي آ منت بها "التشافي لا يكون إلا بالفن ، والموسيقى". </div><div data-empty="false">وقبل أن تمضي في مشروعها الموسيقي الذي سبق الحفل وتنفس في 14 أغنية تراثية لعموم المحافظات (مروراً بروائع كـ "عالروزانا" و"على دلعونا"و"يا عرب الشرقية"و"والله لأعبي الجرة" و"حطي على النار يا جدة" وصولاً لعشق اللاذقية "على روض الحبيب" وغزل إدلب "سمرا يا بعد عيوني")، تبلغ القاعة ذروة الانفجار الشعبي وحنين الجدور حين تردّد أصالة وترتجّ معها جدران الفيحاء بكلمات النداء الدافئ والحارق "قولوا لأمي أصالة رجعت ع الشام"، ليتوحد الصدى بدموع الملايين ويثبت الوتر أن الدموع حين تسيل على تراب دمشق، تصبح ماءً للخصوبة لا للغياب، ويطوي المسرح ليلته على وعدٍ بأن صوت ابنة الشام ما عاد يغيب.</div>

أصالة في دمشق.. صوت ذهبي يجمع التنوع السوري

<div data-empty="false">في منتصف خمسينيات القرن العشرين امتلأت صالات العرض السينمائي في دمشق بالأفلام الهندية ذات الأغاني المتميزة بالحركة والإيقاعات السريعة المرحة، فشاعت تلك الأغاني بين الناس، ولا سيما أغنيتا «سوكو سوكو» و«تام تام».</div><div data-empty="false">كان من بين الذين أعجبوا بهاتين الأغنيتين الملحن السوري الشاب محمد ضياء الدين الهاشمي المولود في 30 نوفمبر 1932، والذي كان وقتذاك قد شق طريقه نحو الإذاعة السورية وتعين بها مطرباً وملحناً.</div><div data-empty="false">أعاد ضياء الدين صياغة اللحنين الهنديين، ووضع لهما كلمات عربية خفيفة، وسجلهما بصوته في إذاعة دمشق، فحققا انتشاراً واسعاً لدرجة أن إذاعة دمشق راحت تبثهما مرات عدة كل يوم، ومنها أغنية «مهلك مهلي.. مهلك علينا شوي».</div><div data-empty="false">وبعد أن تعرف ضياء الدين على مواطنته الحلبية المطربة نعمت قسومة الشهيرة فنياً باسم ندى، وتزوجها، شكلا ثنائياً فنياً باسم «ضياء وندى»، وراحا يقدمان الدويتو بعد الدويتو، خصوصاً أن الحوارات الغنائية كانت شائعة في هذه الفترة في مصر منذ أن بدأها عبدالوهاب مع راقية إبراهيم، ثم شادية مع كل من كمال الشناوي، وفريد الأطرش، وعبدالحليم حافظ، وكمال حسني، غير أن شهرة ضياء الدين الحقيقية لم تأتِ من غناء الدويتو أو إعادة صياغة الألحان الهندية أو التلحين لعدد من مواطناته ومواطنيه السوريين، وإنما جاءت من انتقاله مع زوجته إلى مصر بعد قيام الوحدة السورية المصرية سنة 1958.</div><div data-empty="false">ففي مصر بدأ ضياء مرحلة جديدة من مسيرته الفنية، ركز فيها جهوده الغنائية على الغناء للأطفال متأثراً بما فعله الموسيقار محمد فوزي قبله، حينما غنى فوزي ولحن أشهر أغنيتين للأطفال من كلمات حسين السيد، وهما «ذهب الليل وطلع الفجر»، و«ماما زمانها جاية»، غير أن ضياء حاول أن يميز نفسه عن فوزي فغنى للأطفال فوق سن الخامسة وليس للصغار في عمر السنة والسنتين، كما أنه قدم أغاني الأطفال التربوية والتوعوية بدلاً من أغاني الهدهدة، وذلك من خلال محاورتهم كونه أباً أو صديقاً أو مدرساً، كما فعل في أغنيات مثل: «البلونة» و«اضحك» و«أ ب ت ث» و«الثعلب فات» و«إش إش، للعصفورة حنبني عش».</div><div data-empty="false">إلى ذلك، اعتنى ضياء بالتزامن بالأغنية الشعبية، فنجح في مزج الفولوكلور الشامي بالمصري، وتقديم نوعية جديدة من الغناء، كما قام بتلحين عدد من الأغاني لنجوم الغناء المصري والعربي من أمثال شريفة فاضل وصباح ومحمد عبدالمطلب وسعاد محمد وشادية وطروب، والغريب في هذا السياق أنه لحّن أيضاً أغاني أداها ممثلون لا تصلح أصواتهم للغناء، فمثلاً لحّن أغنية «جدو جدو يا أحسن جد»، التي أداها حسين رياض بمشاركة مجموعة من الصغار، وسجلها للإذاعة.</div><div data-empty="false">وفي مصر أتيحت الفرصة لضياء كي يغزو السينما، فظهر مثلاً في عام 1960 في فيلم «يا حبيبي» للمخرج حسين فوزي من بطولة رشدي أباظة وليلى طاهر ومحمود المليجي وحسن فايق ونجوى فؤاد، كما شاركت ألحانه في أفلام عدة منها: لقاء هناك (1976)، السلم الخلفي (1973)، العاطفة والجسد (1972)، أنا ومراتي والجو (1969)، العمياء (1969)، حارة السقايين (1966). </div>والجدير بالذكر أن ضياء لحن في عام 1972 أغنية «اضحك» وأداها مع الفنانة المصرية المعتزلة نسرين، حينما كانت الأخيرة في سن السادسة، وتم تسجيل الأغنية مصورة في ستوديوهات التلفزيون المصري. وقتها كانت زوجته ندى قد توفيت، فانتظر عشر سنوات حتى كبرت نسرين ونضجت لكي يتزوجها وهو في عمر الخمسين، الأمر الذي أثار تساؤلات كثيرة، علماً بأنهما أنجبا طفلة أطلقا عليها اسم رنا.<div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن لضياء، المتوفى بالقاهرة في 7 أكتوبر 1978، ابناً يحمل اسمه محمد ضياء الدين من زوجته السورية ندى، وهو ملحن مصري تزوج من المطربة آمال ماهر، وقبل ذلك من شقيقة المطربة أصالة (أماني)، وفي الحالتين حدث الانفصال.</div>

حكايات أهل الفن

سوري أعاد صياغة الألحان الهندية

<div data-empty="false">يشير الباحث اليمني محمد حسين العمري في بحث له عن تاريخ الغناء اليمني إلى أن اليمن عرف الغناء والآلات الموسيقية منذ حضارات ما قبل الميلاد، مستشهداً بنقوش كثيرة لآلة العود، تم اكتشافها في أكثر من موقع يمني، وبما ذكره المسعودي (توفي 956م) في «مروج الذهب» من أن الغناء في اليمن يرجع إلى عهود سابقة قديمة جداً، وبما خلص إلى قوله المستشرق البريطاني «هنري فارمر» من أن العرب في ممالك جنوب الجزيرة العربية بلغوا المراتب السامية، التي بلغها الساميون قبلهم في مجال الموسيقى.</div><div data-empty="false">ويستطرد الباحث ليؤكد أن الموسيقى العربية بدأت تزدهر وتنمو في مناطق ثلاث: سوريا والعراق وغرب الجزيرة العربية، قادمة من جنوب الجزيرة، وأن المصادر التي تؤرخ للموسيقى العربية لا تخلو من ذكر اليمن ودور أبنائها في صناعتها.</div><div data-empty="false">ومما ذكره الباحث أيضاً أن أول من غنى قبل الإسلام وبعد ظهور الإسلام كانوا من اليمن وحضرموت، مشيراً إلى «الأصفهاني» وإلى «طويس»، الذي كان أول من أدخل الإيقاع إلى الغناء العربي. وطبقاً للباحث العمري فإن أعلام الموسيقى في العهدين الأموي والعباسي مثل «إسحاق الموصلي» و«زرياب» ساروا على درب اليمني طويس، وأخذوا منه وطوروه وأشاعوه، ثم نقلوه إلى الأندلس، فظهرت الموشحات التي هي بالأصل من اليمن، إذ إن جذور كلمات الموشح وتراكيبه ومذاهبه تشبه الأصل اليمني، وقد رأى ذلك الكثير من الباحثين مثل الرفاعي في كتابه «الحميني الحلقة المفقودة في امتداد عربية الموشح الأندلسي»، ومن قبله المؤرخ محمد عبده غانم، حسب قوله.</div><div data-empty="false">كانت تلك توطئة لتوثيق سيرة علم من أعلام الغناء اليمني بأشكاله المختلفة والمتنوعة، ورائد من رواد تجديده، ومساهم فذ في انتشاره إلى خارج حدود بلاده، وترسيخه على الساحة العربية، ومؤرخ لتاريخه الطويل الممتد من الحقب السحيقة إلى وقتنا الحاضر، وصاحب تجربة فنية مثيرة، استمرت على مدى ستة عقود، نجح خلالها في أن يكون أحد أساطين التجديد الغنائي، وممن أسهموا في إثراء الأغنية اليمنية وتطويرها، وتقديم تراثها وفلكلورها الغزير والمتنوع بأسلوب عبقري من الإبداع والجمال، من خلال مدرسته ورؤيته الخاصة الأصيلة وشغفه العميق بإحياء التراث وحراسته.</div><div data-empty="false">الإشارة هنا هي إلى المطرب والملحن والناقد والمؤرخ الموسيقي اليمني محمد مرشد ناجي الشهير باسم «المرشدي»، الذي قال عنه مواطنه أحمد الأغبري في مجلة الموسيقى العربية (28/2/2022): ما مفاده أنه لم يلتحق بمعهد للموسيقى، ولم يكمل تعليمه النظامي، لكنه استطاع أن يتجاوز قسوة ظروفه المعيشية، ويطور موهبته، ويرتقي برؤيته، من خلال قراءاته المتواصلة واحتكاكه بالرموز والقامات الفكرية والوطنية إلى أن تبلور مشروعه الفني، فكانت انطلاقته من وعي وطني لازمه منذ وقت مبكر من عمره، ومن قناعة قوية بدور الفن في الارتقاء بالمجتمع، ومن شغف أصيل بالتراث اليمني الغنائي، وإلمام واسع بقضايا الموسيقى العربية.</div><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن البيئة التي نشأ وترعرع فيها لعبت دوراً مهماً في نبوغه وعبقريته من غير دراسة أكاديمية، فعدن التي ولد ونشأ واكتمل وعيه فيها لم تكن وقتها كباقي المدن اليمنية، فقد كانت مختلفة ومزدهرة وسابقة لغيرها بمسافات ضوئية لجهة الحداثة والمدنية والانفتاح والتعددية الثقافية والسياسية والصخب الفكري والسياسي.</div><div data-empty="false">ولد المرشدي في السادس من نوفمبر 1929 بمديرية الشيخ عثمان في عدن لأسرة فقيرة متواضعة الحال والإمكانات، مكونة من أب عدني وأم عربية صومالية منحدرة من قبيلة دارود.</div>التحق للدراسة في الكتَّاب بحارة القحم، فختم القرآن الكريم على يد الفقيه أحمد الجبلي في سن مبكرة، فأقام له والده حفلاً كبيراً على عادة مجتمعه آنذاك، ثم التحق بإحدى المدارس الابتدائية الحكومية، فأكمل تعليمه الابتدائي، ليلتحق بعدها بالمدرسة المتوسطة في كريتر، لكن دون أن يستمر بها، حيث تركها والتحق بمدرسة الإرسالية الكاثوليكية أو ما كان يعرف بـ«مدرسة البادري»، والتي انشغل فيها بممارسة رياضة كرة القدم حتى صار نجماً رياضياً ذا عشاق وجمهور أطلقوا عليه اسم «المرشدي».ويبدو أن الذهاب والإياب إلى تلك المدرسة البعيدة عن منزله بنحو 20 كيلو متراً أنهكت قواه، فقرر تركها والالتحاق بدلاً من ذلك بكتَّاب السيد صالح حسن تركي لتعليم اللغة الإنجليزية، حيث واصل تعليمه لبعض الوقت سعيداً، بتتلمذه على يد الأخير، الذي كان مؤلف أغانٍ ومغنياً وعازف كمان.وذات يوم، وهو على مقاعد دراسته، انتشر خبر، مفاده أن مستشفى الجيش الهندي بحاجة إلى ممرضين من مواليد عدن، وسوف تقام دورات تدريبية للمقبولين، فتقدم صاحبنا للعمل، وتم قبوله وعين مترجماً بين الطبيب والمريض.<div data-empty="false">بداية انشغاله بالفن كان من البيت، حيث تأثر وهو صغير بوالده، الذي كان يهوى الغناء، ويجيده ويؤديه كل يوم، وحينما التحق بمدرسته الابتدائية راح يغني لزملائه فقوبل بالتشجيع، وتنبه لموهبته أستاذه أحمد حسن عبد اللطيف، فشجعه على تقديم الأغاني المحلية والأناشيد الوطنية، بل كان يزوره في بيت والديه للاستماع إليه، وهذا بدوره حمس الفتى المرشدي لتجاوز خجله، والوقوف على المسارح للغناء في حفلات الأعراس، بعد أن تعلم العزف على عود اشتراه له أحد أقاربه في فترة قياسية، ورويداً رويداً انتشر اسمه وأصبح مشهوراً، ثم قادته الشهرة، التي اكتسبها في فترة قصيرة إلى الانضمام إلى «الندوة الموسيقية العدنية» (نادٍ فني تأسس سنة 1949 على يد خليل محمد خليل وآخرين لتكون امتداداً للتطور الثقافي والأدبي والغنائي في عدن)، بدعوة من الشاعر اليمني أحمد حسن حنبلة، فراح يؤدي أمام أعضاء النادي ما حفظه من تراث الأغاني اليمنية، وبعض الأغاني المصرية، الأمر الذي أعجب المستمعين فشجعوه، ثم راح يحتك بالفنانين المحليين الكبار، ويستفيد منهم لتطوير تجربته.</div>وذات يوم من عام 1951 سمعه الشاعر الراحل محمد سعيد جرادة فتفاجأ بصوته الجميل، واقترح عليه أن يلحن ويغني إحدى قصائده، فكتب له قصيدة بعنوان «وقفة»، فأخذها المرشدي ولحنها وغناها، وكانت باكورة أغانيه وأنجحها، ومن هنا بدأت مسيرته الفنية لتستمر على مدى العقود الستة التالية، حافلة بالعطاء وتقديم الألوان المتنوعة من الغناء اليمني كالحضرمية واليافعية واللحجية والعدنية والتهامية، والمساهمة في إخراج اللون الصنعاني من نطاقها الضيق.<div data-empty="false">وتجلت إبداعاته الغنائية واللحنية في عدد كبير من الأعمال، التي أداها من ألحانه وكلمات شعراء كبار قدامى وجدد، ومنها: «صادت فؤادي»، «اللقاء العظيم»، «زمان الصبا»، «يا من سلب نوم عيني»، «الفل والورد»، «أنا من ناظري»، «عظيم الشأن»، «صادت عيون المها»، «أخضر جهيش»، «بيني وبينك»، «دا كان زمان يا صاح»، «صلاة قلب»، «ضناني الشوق»، «يا للي أنكرت الحب»، «نظرة من مقلتيها»، «لا تخجلي»، «ما زلت أهواك»، «يا نجم يا ساهر»، «ذات الخال»، «هجرت وأبعدتني»، «شبابك ندى ريان»، «ظبي من شمسان»، «ودعت حبك»، «مش مصدق»، «حبيبي جاني»، «يا ابن الناس حبيتك»، «يا سائلي عن هوى المحبوب»، «ليه يا بوي»، «يا ميناء التواهي حبك في القلوب»، «يا أبها انتي وأنا بالأنس والدندنة»، وغيرها.</div><div data-empty="false">ويمكن القول إن نجاحات المرشدي تعززت وترسخت بفضل ثلاثة عوامل، أولها تنويع أعماله الغنائية واللحنية فلقي القبول لدى مختلف مكونات المجتمع اليمني في شمال البلاد وجنوبه وفي المهجر، وثانيها اعتماده في الانتشار على إذاعة عدن، منذ تأسيسها سنة 1954، والتي كانت تسجل أغانيه مقابل 8 شلنات للأغنية، فوصل صوته إلى كل بيت، وثالثها حرصه منذ منتصف الستينيات على المشاركة في الجلسات والفعاليات الطربية والحفلات الاجتماعية المقامة في دول الخليج والجزيرة العربية، فشاع صيته وفنه خارج الجغرافيا اليمنية، خصوصاً بعد أن قدم ألحانه لفنانين عرب معروفين مثل الفنان السعودي محمد عبده (أغنية ضناني الشوق) والفنان السوري فهد بلان (أغنية يا نجم يا ساهر)، غير أن ما حظي به من احترام وتقدير في أوساط جمهوره، لئن جاء بعضه من أصالة أعماله وتنوعها وصوته المخملي، فإن بعضه الآخر كان بسبب حرصه على الابتعاد عن الغناء الهابط وفن الأنس والتسلية، وعدم الاستسلام لأذواق العامة من رواد المخادر (بدليل قوله ذات مرة أنه لا يحب أن يصنف كمغنواتي أو مطرب يسلي ويدغدغ العواطف وإنما كفنان مثقف)، وجاء بعضه الثالث من دوره في مرحلة الحراك السياسي والثقافي ضد المستعمر البريطاني في جنوب اليمن في خمسينيات وستينيات القرن العشرين.</div><div data-empty="false">اتجه المرشدي، بعد ترسخ نجوميته، إلى التجديد والتطوير، سواء على مستوى الغناء أو اللحن، أو في ما خص التعامل اللحني مع القصيدة الفصحى، مستفيداً بتعمق من الضروب التقليدية والموازين الشعبية في اليمن، طبقاً للناقد جابر علي أحمد في كتابه «حاضر الغناء في اليمن»، والذي كتب ما مفاده أن المرشدي رائد من رواد التجديد الغنائي في اليمن، وأنه بزّ غيره في بعض الجوانب، وقدم أعمالاً تميزت بتنوعها الإيقاعي، وتمكن من تطويل الجملة الموسيقية، ونجح في تجاوز الهياكل اللحنية للغناء التقليدي والمزج بين العناصر التقليدية والعناصر المستحدثة مع ميل واضح لتغليب عناصر التحديث، وهذا ما أكده الأديب الدكتور عبدالعزيز المقالح في تقديمه للكتاب الذي أصدره المرشدي في عام 1983 تحت عنوان «الغناء اليمني القديم ومشاهيره»، حينما كتب: «كان تجديده كغنائه مقبولاً وموصولاً بالمقومات الأساسية، التي تجعل من الغناء تعبيراً مباشراً عن أشجان البشر وأحلامهم وعن أرضهم».</div><div data-empty="false">وبالتزامن اشتغل المرشدي على حراسة التراث الغنائي اليمني وتوثيقه، من خلال البحث والدراسة وإصدار الكتب مثل: كتاب «أغانينا الشعبية» في عام 1959، وكتاب «الغناء اليمني القديم ومشاهيره» في عام 1983، وكتاب «صفحات من الذكريات» في عام 2000، وكتاب «أغنيات وحكايات» في عام 2001، ويشكل هذا الجهد البحثي دليلاً على اهتمام الرجل بالارتقاء بنفسه وثقافته وتراث بلده الفني، أو كما قال الدكتور المقالح: إنه «الفنان الوحيد في عدن الذي يسعى إلى تطوير ثقافته الفنية والأدبية، والوحيد الذي تشغله اهتمامات الجمع بين الفن والثقافة».</div><div data-empty="false">هذه المسيرة الفنية الطويلة وما صاحبها من ألق وجهد وبحث معجون بوطنية صادقة، وانتماء حقيقي لبلده وناسه، كان لا بد أن تقوده إلى عدد من المناصب الرسمية من باب التقدير لشخصه، فتولى مثلاً عضوية مجلس الشعب طوال ثمانينيات القرن العشرين، ثم انتخب في عام 1997 عضواً بمجلس النواب.</div><div data-empty="false">إلى ذلك، تم تكريمه في العديد من المناسبات داخل اليمن وخارجه، فمثلاً حصل على وسام الفنون من الدرجة الأولى من الرئيس اليمني سنة 1982، ووسام 30 نوفمبر سنة 1997، وكرمته وزارة التراث والثقافة العمانية سنة 2001، وفي العام نفسه تم تكريمه في البحرين واحداً من رواد الأغنية العربية، وحاز في عام 2002 جائزة الأغنية المتكاملة في مهرجان أبها في السعودية، وتم تكريمه سنة 2003 في باريس من قبل معهد العالم العربي، وفي العام نفسه حصل على درع اتحاد الأدباء والكتاب اليمنيين، وفي عام 2004 نال جائزة عمر الجاوي للإبداع، وكرمته وزارة الثقافة اليمنية، بمناسبة اختيار صنعاء عاصمة للثقافة العربية، وفي سنة 2008 حصل على تكريم خاص في مهرجان وملتقى الرواد والمبدعين العرب في دمشق، تقديراً وعرفاناً بدوره الموسيقي الحافل على مدى نصف قرن.</div><div data-empty="false">في السابع من فبراير 2013 رحل المرشدي إلى مثواه الأخير، بعد تدهور صحته خلال سنواته الأخيرة.</div>

شخصيات تحت المجهر

محمد ناجي.. النجم الساهر على الغناء اليمني الأصيل

<div data-empty="false">عندما تتنقل بين جنباتها، تأخذك القاعة الشامية في المتحف الوطني في العاصمة السورية دمشق في رحلة عبر الزمن، تتعرّف من خلالها إلى الاتجاهات الفنية الشامية التي كانت سائدة في القرن الثامن عشر، إذ تضم نماذج من العمارة التقليدية التي ما زالت تحفظ التراث الدمشقي الأصيل منذ ذلك التاريخ. </div>يعود تاريخ القاعة إلى عام 1737، وهي القاعة القديمة من قسم «السلاملك» في منزل الجد الأكبر لعائلة «عثمان مردم بيك»، قبل أن تصبح إرثاً للزعيم الوطني السوري «جميل مردم بيك» (1895 - 1960)، قبيل منتصف القرن الماضي.حيث تم نقلها من منزله إثر حريق نشب في دمشق عام 1945 ليتم حفظها في المتحف الوطني. ومنذ افتتاحها رسمياً أمام الزائرين عام 1962، باتت القاعة جزءاً أساسياً من القسم العربي الإسلامي في المتحف ومن الهوية العمرانية والثقافية له.<div data-empty="false">وفي حديثه لـ«البيان» يقول الدكتور مسعود بدوي، نائب المدير العام للمديرية العامة للآثار والمتاحف: «تعكس القاعة الشامية بما تحمله من تكوين متكامل بيئة دمشق التقليدية.</div>فهي تضم البحرة الفستقية في الوسط، وصولاً إلى نقوش الرخام والزجاج المعشق وحفر الخشب المتقن، إضافة إلى العناصر المعمارية والزخرفية التي تحمل بصمة الدمشقيين في المزج بين أصالة الحرفة المحلية والتأثيرات العثمانية والأوروبية».<div data-empty="false">ويضيف بدوي: «تزين القاعة الشامية نماذج متعددة من الفنون، بدءاً من فن العجمي المعروف باسم «الدهان الدمشقي»، الذي يقوم على النقش والتذهيب واستخدام ألوان زاهية تضفي على المكان فرادته، مروراً بزخارف نباتية مستوحاة من الطبيعة.</div>وهندسية قائمة على تشكيلات المضلعات والنجوم، وصولاً إلى الزخارف الكتابية التي اعتمدت الخط العربي لتوثيق آيات قرآنية ونصوص شعرية، إلى جانب المقرصنات الجصية المميزة، والبحرة الداخلية، بحيث يعكس هذا التناغم الفريد أبرز سمات العمارة الدمشقية التقليدية».ويتابع: «تمثل القاعة أيضاً تراث الضيافة الدمشقي، من خلال عناصر زخرفية أصيلة، بينها: الحفر على الخشب والجص المزخرف والترخيم على المصبات والمدفأة والبحرة الرخامية وزخارف السقف والجدران التي تعكس فن الأرابيسك الدمشقي».<div data-empty="false">ويبين بدوي أنه من مميزات القاعة أنها تمنح الزائر فرصة الاستمتاع بتجربة العودة عشرات السنين ليعيش أجواء تلك الفترة من حياة الدمشقيين، ومعرفة آليات الحياة اليومية للناس، وكيفية الاستفادة من العناصر المعمارية بالزخارف والكتابات في نشوء البيوت الدمشقية القديمة.</div>

القاعة الشامية في دمشق.. رحلة في عوالم فنون القرن الـ 18

برعاية سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس الدولة، نائب رئيس مجلس الوزراء، رئيس ديوان الرئاسة، رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للخيول العربية، ومتابعة الشيخ زايد بن حمد آل نهيان نائب رئيس مجلس إدارة الجمعية، اختتمت بالعاصمة السورية دمشق البطولة العاشرة والأخيرة من النسخة الأولى لكأس الإمارات العالمي لجمال الخيل العربية 2024.
وشهدت البطولة ، التي أقيمت على مدار يومين في نادي سيف الشام بدمشق، بمشاركة 95 خيلا تعود لنحو 65 مالكاً، منافسات قوية خلال الأشواط التأهيلية المختلفة وأشواط البطولات النهائية.
حضر المنافسات وتوج الخيول الفائزة، سعادة حسن أحمد محمد سليمان الشحي سفير الدولة لدى الجمهورية العربية السورية، وسعادة وحيد مبارك سيار سفير مملكة البحرين لدى الجمهورية العربية السورية، وسعادة محمد أحمد الحربي مدير عام جمعية الإمارات للخيول العربية، كما حضر الفعاليات عدد من المسؤولين والملاك والمربين السوريين.
وأقيمت المنافسات بالتزامن مع بطولة العرض الوطني السوري العاشر لجمال الخيل العربية الأصيلة، وتضمن حفل الافتتاح عروضا متميزة جسدت أصالة الخيول العربية وعمقها في التاريخ العربي، وعروضا للرماية من على صهوة الجواد، إضافة إلى عروض مسرحية راقصة وعروض شعبية وتراثية.
وأحرزت اللقب الذهبي في بطولة المهرات "أميرة جيه" لآدم بيروتي، فيما جاءت في المركز الثاني وحققت اللقب الفضي "غالية ايه اس" لعبد الله سده، بينما كان اللقب البرونزي من نصيب "نور الخير" لإسطبلات الخير.
وتصدر "تيم السيد حسن" لخالد السيد حسن، اللقب الذهبي للأمهار، وحل في المركز الثاني ونال اللقب الفضي "أمل العز" لخلدون الزعبي، فيما حصل على اللقب البرونزي "البراق ايه اس" لعبد الله السدة.
وحصدت "هالة الزناتي" لهدى خيتي، على اللقب الذهبي لبطولة الأفراس، تلتها في المركز الثاني ونالت اللقب الفضي "جوليا أيه إس" لعبد الله السدة، بينما ذهب اللقب البرونزي إلى رفيقتها في المربط "نور ايه اس".
وتوج "عز العز" لخلدون الزعبي، باللقب الذهبي لبطولة الفحول، ونال اللقب الفضي "أزاد الجوادية" لعلي الرخلاني، بينما كان اللقب البرونزي من نصيب "أدهم الفهد" لباسل ملحان.
وقال سعادة حسن أحمد الشحي، سفير دولة الإمارات لدى الجمهورية العربية السورية: "سعداء بنجاحات البطولة الختامية لكأس الإمارات العالمي لجمال الخيل العربية وبالدور المهم الذي يلعبه في تأكيد دعم دولة الإمارات المتواصل للخيل العربية ومسابقاتها بمختلف دول العالم بدعم من سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس الدولة، نائب رئيس مجلس الوزراء، رئيس ديوان الرئاسة، رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للخيول العربية ".
وأضاف سعادة الشحي أن الرياضة عموما والفروسية خصوصا تسهم بتاريخها العريق في تعزيز التقارب وبناء جسور التواصل وتوطيد أواصر التعاون وروابط الصداقة مع مختلف الدول ومن بينها الجمهورية العربية السورية الشقيقة.

الرياضي

Sports

فروسية

Horses

برعاية منصور بن زايد.. اختتام النسخة الأولى لـ"كأس الإمارات لجمال الخيل" في سوريا

برعاية سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس الدولة، نائب رئيس مجلس الوزراء، رئيس ديوان الرئاسة، رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للخيول العربية، ومتابعة الشيخ زايد بن حمد آل نهيان نائب رئيس مجلس إدارة الجمعية، اختتمت بالعاصمة السورية دمشق البطولة العاشرة والأخيرة من النسخة الأولى لكأس الإمارات العالمي لجمال الخيل العربية 2024.

لا يزال فن النحت، يعاني من عزوف دارسه ومتلقيه، الأمر الذي يحد من تطوره وانتشاره، مع أنه يتقدم الفنون البصرية الأخرى في قيمه الجمالية، وقوة تأثيره، والأدوار المهمة التي يمكن أن يلعبها في حياة الإنسان، هذا ما أكده عدد من المتخصصين في المجال لـ«البيان»، مشيرين إلى أن المحاولات المطروحة للتجديد والنهوض به كما الوعود دون وفاء، فلم تثمر شيئاً.
ينتمي فن النحت إلى الفنون التشكيلية التي تنتمي بدورها إلى الفنون الجميلة، وهو ينهض على فرعين: الأول حُجري أو صالوني، وتمثله المنحوتة الصغيرة التي تأخذ طريقها إلى فراغ مغلق، والثاني نصبي يسكن الفضاءات المفتوحة كالحدائق والشوارع والساحات وواجهات الأبنية. كما يعد هذا الفن الأقدر على التعبير عن أحاسيس البشر وإرادتهم، لكونه يقارب الواقع، ويستحوذ عليه.
يرى الفيلسوف الألماني جورج فيلهلم فريدريتش هيغل (1770 - 1831م) أن فن النحت هو ثاني الفنون في الظهور تاريخياً، وهو فن يُحوّل المادة الثقيلة الكتيمة إلى شكل حي، ونتاج حر لروح الفنان.
ويرى الأديب القرغيزي جنكيز إيتماتوف (1928 – 2008م) أنه لا شيء يستطيع أن يعكس انسجام الروح الإنسانية بنفاذ ويقين مثل عمل النحات، الذي بوساطة النحت يُوقف اللحظة إلى الأبد.
ويرى أحد رواد الفن التشكيلي في مصرأحمد أمين عاصم (1918 - 1989م) أن النحت هو الفن الذي خلّد لنا القيم الحضارية بإمكاناته وخاماته التي عايشت الزمن، وتحدت القرون، لتحفظ للإنسان شخصيته القادرة دائماً على صنع الحضارة، بما فيها من قيم مادية وروحية.
عرفت بلادنا العربية فن النحت منذ القدم، رافق حضارتها، ولا تزال آثاره موجودة حتى الآن في أرض الواقع، وفي قاعات وأروقة المتاحف المحلية والعالمية، لكنه في العصر الحديث خجول الحضور في الحركات التشكيلية، وفي العمارة وتنظيم المدن، وفي بيوت ومكاتب المواطن العربي.
تطور رغم التطور الكبير الذي شهدته الحركة الفنية التشكيلية في الإمارات، لا يزال النحاتون فيها يُعدون على أصابع اليد الواحدة، وحتى النحاتون العرب المقيمون فيها (وهم كثر) عزفوا عن ممارسة هذا الفن الذي تخصصوا فيه، وتوجهوا لفنون أخرى، أبرزها التصوير.
في طليعة التشكيليين الإماراتيين الذين درسوا النحت عبدالرحيم سالم، الذي أكد لـ«البيان» أنه لم يقرر هجرة النحت، إنما دفعته ظروفه في مرحلة من المراحل إلى كنف الرسم والتصوير، لقدرة وسيلة التعبير هذه على تجسيد أفكاره أكثر من النحت الذي يعيش حالة من العزلة والإقصاء، يمارسها عليه المتلقي العربي، الأمر الذي جعل هذا المتلقي ينأى عن مشاهدة الأعمال النحتية، لا سيما التشخيصية منها. والنتيجة كما يقول سالم، فإن الجهد المُضاعف المبذول في العمل النحتي يقابله استحسان أقل من قبل الناس قياساً بما تناله اللوحة.
أما الدكتورة نجاة مكي المتخصصة أيضاً في فن النحت وغادرته إلى التصوير، فقد أكدت لـ«البيان» أنها حملت الكثير من خصائص فن النحت إلى الوسائل الجديدة التي اشتغلت عليها، وظاهرة تحوّل «النحات» إلى «مصوّر» في بلادنا العربية تتعلق بنظرة مجتمعنا إلى فن التماثيل وعلاقته بالأصنام التي حُرمت مطلع الإسلام، يُضاف إليها جملة من الأسباب الموضوعية لخصتها مكي بعدم توافر مواد وخامات فن النحت، وغياب التقني المتخصص بعملية القولبة وصب المنحوتات، وصعوبة التعامل مع أوزانها الثقيلة، وضعف تسويقها، مؤكدة أن بإمكان «النحات» التحول إلى «مصوّر»، لكن هذا الأخير يجد صعوبة في ممارسة النحت.
أقطاب مؤثرة وفاعلة
وقال الدكتور فؤاد دحدوح رئيس قسم النحت بكلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق: إن جميع المحاولات الأولى في النحت العربي المعاصر (رغم وجود بعض الطروحات الفردية في مصر والعراق، عند بعض النحاتين كمحمود مختار وجواد سليم) بقيت محدودة الأثر والتأثير، وهذا يعزى إلى قلة عدد المبدعين العرب في هذا المجال، على عكس ما كان عليه الحال في التصوير الزيتي الذي برزت فيه أقطاب مؤثرة وفاعلة، أمثال (فاتح المدرس، محمود حماد، محمود سعيد، ضياء العزاوي، شاكر حسن آل سعيد... وغيرهم)، بينما بقيت كل المحاولات المطروحة للتجديد والنهوض بالنحت العربي وعوداً دون وفاء ودون أن يثمر عن شيء، وثمّة عامل رئيس ساهم مساهمة فعالة في تخلف هذا الفن وعدم نهوضه، هو العامل الديني الذي كان له عميق الأثر في كبح كل مظاهر التجسيد، يُضاف إلى ذلك أن فن النحت العربي المعاصر ليس له من الخصائص ما يميزه عن سائر النشاطات الفنية الأخرى، فهو كان وما زال أكثر ابتعاداً عن تراثنا وأصالتنا، وأشد ارتباطاً بالنموذج الغربي، وأصبح تابعاً يدور في محوره دون أثر أو إبهار، وعندما حاول الانفراد والتميز وجدناه مشتتاً، لغياب الدراسات النقدية المعمقة له، وفقدان العلاقات المتبادلة بين الفنانين أنفسهم، على المستويين المحلي والعربي.
عوامل مختلفة
النحات وعميد كلية الفنون الجميلة في جامعة دمشق الدكتور إحسان العر أكد لـ«البيان» أن في مقدمة الأسباب التي حدّت من انتشار فن النحت في المجتمعات العربية، العامل الديني. مصر تميزت عن باقي الدول العربية في هذا المجال، حيث توافرت الظروف لقيام نهضة عامة فيها، شملت فن النحت الذي استمر وجوده في المؤسسات التعليمية، وفي الحياة العامة، بدليل انتشار آثاره في الساحات والشوارع، ووفرة النحاتين الذين تمكنوا من خلق نحت حديث، يحمل أصالة النحت المصري القديم، ومعطيات النحت الأوروبي الحديث، ومن أبرز هؤلاء محمود مختار، وعبدالهادي الجزار. أما في باقي الدول العربية، فقد اقتصر حضور هذا الفن على عدد محدود من التجارب الفردية التي لم تتمكن من تحقيق تيار نحتي له هويته الخاصة. ويشير العر إلى أن موضوع تحريم هذا الفن لاقى الكثير من الجدل في مصر، لكن الغالبية دعت لتطويره ونشره، ما دام يخدم العمارة وتنظيم المدن والسياحة.
قصور الرؤية
النحات الدكتور سمير رحمة أستاذ مادة النحت في كلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق، أكد لـ«البيان» أن حضور النحت في المجتمعات العربية الحديثة يبدو محدوداً بالمقارنة مع فن التصوير، وهذا يعود لعدم وجود تصوّر صحيح لدى غالبية الناس، لأهمية فن النحت وما يكتنزه من قيم وظيفية وجمالية، فالمواطن العربي يجتهد في البحث عن لوحة ليزيّن بها مسكنه أو مكان عمله، بغض النظر عن مضمونها أو سويتها الفنيّة، فالمهم عنده أن تتوافق ألوانها وألوان أثاث المكان، بينما يعزف عن ترك حيز لمنحوتة تُحيي فراغاً داخلياً أو خارجياً في مملكته، ما يؤكد وجود نقص في ثقافته الفنية. ويُشير رحمة إلى أن النظرة الدينية للنحت قد تكون من الأسباب التي دفعت الناس للعزوف عنه، لكن غياب الثقافة الفنية لديهم هو السبب الرئيس في هذا العزوف.

النحت العربي  وعود دون وفاء

target9044160723600008067.jpg

ينتمي فن النحت إلى الفنون التشكيلية التي تنتمي بدورها إلى الفنون الجميلة، وهو ينهض على فرعين: الأول حُجري أو صالوني، وتمثله

لطالما كانت للحروب عبر التاريخ، تأثير مباشر على العمران والمجتمع، حيث تلاشت مدن كانت عريقة، وازدهرت أخرى كانت أقل حظاً في السابق، ودخلت حضارات مدن دورات من الصعود والهبوط، ويبدو أن المدن السورية شهدت خلال سنوات الحرب الحالية، المستمرة منذ 2011، قد تعرضت لإعادة هيكلة من ناحية العمران بالمعنى الحضاري، فبينما تتراجع مدن كبيرة، مثل حلب وحمص، بسبب حجم الدمار الكبير، وتحول خطوط التجارة الداخلية إلى مراكز حضرية جديدة، يصعد نجم مدن صغيرة ومتوسطة، مثل منبج والقامشلي وطرطوس، عبر عوامل عديدة، القاسم المشترك بينها، هو التحولات التي صنعتها الحرب.
تعد حلب، مدينة وريفاً، المثال الأبرز عن هذه التحولات العمرانية. على مدى عقود، كانت هذه المدينة التاريخية في أقصى الشمال السوري، مفخرة الاقتصاد والصناعة في سوريا، وشكلت عصباً اقتصادياً على المستويين السوري والإقليمي، إذ كان تحتل مرتبة اقتصادية متميزة بين سوريا وتركيا والعراق، لكن هذا التاريخ الاقتصادي العريق، سرعان ما انهار بعد الحرب السورية، حيث شهدت المدينة ما أطلق عليه الإعلام «المعركة الكبرى»، نهاية عام 2016، انتهت بسيطرة الجيش السوري على كل مفاصل المدينة، فيما بقي الدمار علاقة فارقة في «الشهباء»، وهو لقبها التاريخي.. واليوم، ثمة مخاوف وتحذيرات من الفشل في إنعاش هذا الركن الاقتصادي.
كانت حلب الخاسر الأكبر من الحرب السورية على المستوى الاقتصادي والإنساني، فضلاً عن الجوانب التاريخية والحضارية التي خسرتها هذه المدينة، وبحسب تقييم منظمة «يونيسكو»، التابعة للأمم المتحدة، أواخر 2016، فإن المعارك أدت إلى تخريب 60 % من معالم المدينة، 30 % منها تم تدميره بشكل كامل، لا سيما في أحيائها الشرقية، والشمالية والجنوبية، وعلى الرغم من هذا الرقم التقديري لحجم الخسائر في المدينة، إلا أن العديد من المتخصصين في الاقتصاد، يؤكدون أن حجم الدمار والخسارة أكبر من هذه الأرقام التقديرية، ولا يمكن الاعتماد الدقيق على هذه الأرقام.
<img height="522" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3553613.jpg" width="800"/>
ركام في الجامع الأموي
 
مصانع في مهب الريح
تشير مصادر اقتصادية مطلعة، إلى أن ما يقرب من ألف مصنع في مدينة حلب، تم تحويلها عبر السوق السوداء إلى تركيا، عدد كبير من هذه المصانع، تم تفكيكها بشكل بدائي واعتباطي، وبيعها في الأسواق التركية.
فضلاً عن ذلك، اضطر العديد من أصحاب المصانع لدفع الإتاوة (ضريبة فرضتها الفصائل المسلحة)، لبعض الفصائل، من أجل حماية مصنع في حلب الصناعية، ومن ثم نقله بشكل رسمي إلى مدينة غازي عينتاب التركية، التي أيضاً انتعشت بشكل كبير، على إثر تهاوي القوة الصناعية لمدينة حلب، حيث خسرت المدينة بنيتها التحتية الصناعية بشكل شبه كلي، وما تبقى من عمران ظاهر في المدينة، معظمه سكني.
العديد من المصانع التي غادرت، من الصعب أن تعود إلى موطنها، إلا بعد مرور سنوات على الحرب، ويقول أحد أصحاب المصانع الذين غادروا حلب، مع موجة نزوح أصحاب الأعمال، أن الذين غادروا، باتوا يفكّرون في حلب كمدينة استهلاك، وليس مدينة إنتاج.
حاولت الحكومة السورية إنقاذ مدينة حلب من السقوط في العجر الاقتصادي، وضخ الحياة الاقتصادية فيها، وفي فبراير من العام الماضي 2020، أقرت عشرات المشاريع المختلفة، بهدف إعادة تأهيل محافظة حلب، ورصدت، أكثر من 100 مليار ليرة سورية لإصلاح منشآت متفرقة في المدينة، إلا أن هذا المبلغ، لا يشكل أي أهمية لإعادة نهوض المدينة، على اعتبار أنه إنفاق من أجل إعادة إعمار لبنية تحتية مدنية، وهي الأولوية حالياً، ولم تصل هذه الجهود بعد إلى مرحلة إعادة إعمار البنية الصناعية. وخصصت الحكومة مشاريع إصلاحية لكل من قطاع الكهرباء والقطاع الزراعي، وقطاع الصحة، وقطاع التربية، بهدف إعادة إحياء المدينة التي تضررت بشكل كبير، حيث اجتاح الدمار حوالي 200 مدرسة، و19 مركزاً طبياً، وعدداً من الصوامع والمطاحن.
<img src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3553651.jpg"/>
كفاح للعودة إلى الحياة
 
خروج من المنافسة
رغم محاولات العديد من الصناعيين العائدين النهوض مجدداً، إلا أن هناك تحديات تفرضها الحالة السورية الاقتصادية، من قلة المستلزمات الصناعية، مثل النفط والكهرباء، فضلاً عن العقوبات الاقتصادية، هذه التحديات ما زالت تشكل عائقاً أمام تجاوز أزمات الحرب وتداعياته.
في سبتمبر من عام 2020، بدأت معاناة الصناعيين في حلب تتزايد، محاولين الخروج من الضغوطات الاقتصادية، وعقد أعضاء غرفة صناعة حلب، اجتماعهم السنوي، مطالبين باستكمال وتأمين الخدمات الضرورية للمناطق الصناعية، وزيادة ساعات التغذية الكهربائية، وتفعيل الخدمة الهاتفية. وفي مطلع نوفمبر الماضي (2020)، حذر عدد من صناعيي مدينة حلب، من خروج المدينة من المنافسة صناعياً، بسبب ارتفاع أسعار المحروقات، وعدم وجود التيار الكهربائي بشكل مستمر في المدن الصناعية.
لا تقتصر مشكلات إعادة البناء فقط على الناحية الخدمية، فهناك مشكلة المواصلات بين المدن والمراكز الحضرية، فهناك عشرات الحواجز المنتشرة لأطراف الصراع على الطرق، حتى حين يكون الطريق لجهة واحدة، ويضطر التجار وأصحاب البضائع إلى دفع مبالغ مالية للسماح لها بالمرور إلى وجهتها، إضافةً إلى قلة التصدير بسبب الحصار.
واقترح الصناعيون على شركة الكهرباء في حلب، تزويد المدن الصناعية المنتشرة حول المدينة بالتيار الكهربائي بشكل مستمر، وبدون انقطاع، كون الحصول على مادة «المازوت» الصناعي لتشغيل المولدات الكهربائية، كبديل عن الكهرباء، باتت بأسعار عالية.
من التحديات الأخرى التي تحول دون انتعاش حلب، تعدد مراكز السيطرة التي تعاني منها سوريا. فرغم التفاهمات الاقتصادية بين المناطق المنقسمة، إلا أن حالة السوق المتذبذبة في الأسعار، والفروقات المعيشية بين المناطق السورية، تحول دون استقرار صناعات حلب، رغم كل المحاولات الإسعافية. ما زال الواقع في سوريا غير قادر على استيعاب هذه المتطلبات للصناعيين في حلب، وخلال السنوات الأربع الماضية، بعد توقف الحرب بالكامل في مدينة حلب، حاولت الحكومة السورية، دون جدوى، تحقيق الحد الأدنى من تلبية احتياجات المدنيين وعودتهم، ولم تتمكن من توفير البنية التحتية للمصانع من كهرباء ونفط، وهذا سيبقى إلى وقت طويل، عقدة حلب الصناعية.
<img src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3553659.jpg"/>
وجهات جديدة تزدهر
 
مدن ناشئة
في الوقت الذي فقدت فيه حلب وهجها الصناعي، وتعرضت لتدمير واسع، طال المساكن والمدن الصناعية الكبرى، فيما تهجرت القوة البشرية الهائلة من المدينة وريفها، سطع نجم مدن أخرى في سوريا، أصبحت عقدة اقتصادية، ومدن ناشئة بغياب أهمية حلب الصناعية.
مدينة إدلب المجاورة لحلب، كانت من هذه المدن التي انتعشت اقتصادياً، والسبب الرئيس، وجود ما يقارب 3.5 ملايين شخص في المدينة وريفها، وهذا جعل منها مركزاً مالياً ضخماً، خصوصاً للمنظمات، وباتت من مصادر العملة الصعبة في سوريا.
مدينة القامشلي أيضاً في أقصى الشمال السوري، كانت من المدن المنتعشة في الشمال السوري، بسبب حالة الاستقرار الأمني، ووفرة المواد الأولية، وحالة وفرة نسبية، باعتبارها تقع في قلب المنطقة النفطية في الجزيرة السورية، وهذا أدى إلى نمو هذه المدينة اقتصادياً بشكل لافت، بل أصبحت مركزاً لحركة الأعمال، واتسع نطاق الأعمال في الأسواق.
وقد لعب توفر البترول في الجزيرة السورية، إلى نمو هذه المدن، حيث يبلغ الإنتاج اليومي للنفط في سوريا ما يقارب 80 ألف برميل، جزء كبير منه يتم توزيعه على المناطق السورية الخاضعة لسيطرة الحكومة السورية، والفصائل المسلحة شمال غربي سوريا، ناهيك عن قرب هذه المدينة من معبر سيمالكا الحدودي بين العراق وسوريا.. لكن السؤال، هل تستطيع هذه المدن القيام بدور حلب الصناعي؟
<img height="533" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3553649.jpg" width="800"/>
سوق أثري بعد الترميم
 
العقل الاقتصادي الحلبي
في الأدبيات السياسية التاريخية في سوريا، يجري تداول أنه على مر السنوات السابقة، حين تقع الخلافات بين دمشق وبغداد، يقوم تجار حلب بحل هذا الخلاف، حفاظاً على العلاقات بين البلدين أولاً وحماية لمصالحهم الاقتصادية ثانياً، وهي مقولة يتم الاستناد عليها حول إظهار مهارة العقل التجاري الحلبي. فعلى الرغم من نمو الكثير من المدن السورية حديثاً بعد تدمير حلب - كما أوردنا سالفاً- مثل القامشلي ومنبج، وإلى حد ما مدينة إدلب القريبة من حلب، إلا أن كل هذه المدن الناشئة، لم تتمكن من بناء مناطق صناعية على غرار حلب، وهي لا تزال إلى هذه اللحظة، تعتمد على منتجات مصانع حلب، لما لها من أصالة وقيمة في السوق التجارية السورية.
فالبنية التحتية الاقتصادية التي أسسها تجار حلب، الأكثر انتشاراً من بين تجار سوريا، ما زالت قائمة، وهي تحاول النهوض بإمكانات ذاتية محضة، ويرى الكثر من المحللين أن حلب، رغم أنها الآن في طور التلاشي والغياب عن المشهد الاقتصادي السوري، إلا أنها قادرة على إعادة إنتاج نفسها، كمدينة صناعية قوية. فعلى سبيل المثال، ما زالت مدينة مثل منبج، التي تبعد 80 كيلو متراً عن مدينة حلب، تعتمد على الصناعات الثقيلة من حلب الصناعية، وكذلك الأمر بالنسبة لمدينة القامشلي، إذ ارتبطت هذه المدن تاريخياً بالمدن الصناعية في حلب، فهي غير قادرة على لعب دور حلب، رغم توفر الإمكانات.
 
رهان رغم الدمار
لم تتمكن المنافس التاريخي لمدينة حلب (دمشق)، من سد الثغرة الصناعية والإنتاجية في سوريا، وعلى الرغم من عودة دمشق ومحيطها إلى سيطرة الحكومة السورية، إلا أنها لا تزال غير قادرة على تلبية الاحتياجات الصناعية. لذا، تعمل الحكومة السورية على إعادة التوازن الصناعي إلى البلاد، ولذلك، تسارع لإعادة إعمار حلب، وفي فبراير من العام الماضي، استعادت القوات الحكومية حي جمعية الزهراء، ومنطقة الليرمون، وصالاتها الصناعية شمال غربي المدينة، لتصبح مدينة حلب بأمان كامل، بعيداً عن تهديدات الصراع العسكري، هذه الخطوة منحت الأمل والحماس للكثير من الصناعيين، على إعادة تفعيل مصانعهم وأعمالهم.
وفي نهاية العام الماضي، أعلنت الحكومة السورية، بدء تسيير الرحلات الجوية عبر مطار حلب الدولي، في إطار تشجيع العائدين من الصناعيين لاستئناف عملهم في التصدير، ومع ذلك، رغم كل هذه المحاولات، تبقى قدرة حلب على النهوض مجدداً، مرتبطة بالحالة السياسية المتعلقة بالعقوبات الاقتصادية، وصعوبة الاستيراد والتصدير.

ريبورتاج

حلب المدينة الجريحة

لطالما كانت للحروب عبر التاريخ، تأثير مباشر على العمران والمجتمع، حيث تلاشت مدن كانت عريقة، وازدهرت أخرى كانت أقل حظاً في السابق، ودخلت حضارات مدن دورات من الصعود والهبوط.

تغريدات كثيرة جادت بها حسابات النجوم على مواقع التواصل الاجتماعي، بعضها حمل نفياً لأخبار صنفت بأنها «شائعات»، وأخرى جاءت أشبه بـ«استشارة» للجمهور، وثالثة، كشفت عن بعض من ملامح يوميات النجوم، في ظل الإجراءات الاحترازية المتبعة في معظم دول العالم، ليظل الإصرار على تقديم أعمال وحفلات غنائية جديدة، هو القاسم المشترك بين معظم النجوم، الذين جالت «البيان» بين حساباتهم، وخرجت منها بباقة من تغريداتهم.
لا يبدو أن مياه العلاقة بين أحلام وأصالة قد عادت إلى مجاريها، حيث الخلاف بينهما عاد للواجهة مجدداً، بعد اتهام أحلام لجمهور الأخيرة بفبركة «لايك» وضع باسمها على أغنية أصالة الأخيرة، التي قدمتها باللهجة الخليجية، حيث نفت أحلام ذلك عبر تغريدتها على تويتر، وجاء ذلك في وقت أعلنت فيه أحلام عن تضامنها مع الفنانة هيفاء وهبي، في أزمتها مع مدير أعمالها، والتي لا تزال تجري أحداثها في أروقة المحاكم. كل ذلك لم يمنع أحلام من الاحتفاء بذكرى زواجها، والذي كشفت عنه في تغريدة لها عبر «تويتر»، قالت فيها: «كل عام وانت نور عيني.. الله لا يفرقنا..».
ألبوم جديد 
اختار الفنان رابح صقر، منصة تويتر، للإعلان عن جاهزية ألبومه الجديد، والذي يجدد فيه تعاونه مع شركة روتانا، وهو ما أكده صقر في تغريدة له، قال فيها: «أحبائي، سبق وأن ذكرت أن الألبوم، جاهز، وسنختار له الوقت المناسب مع شركة روتانا»، وفي تغريدة أخرى، طلب صقر «اقتراحات جمهوره» فيما يتعلق بموعد صدور الألبوم، حيث ترك لهم حرية الاختيار الموعد بين أغسطس وسبتمبر وأكتوبر 2020. وقال: «مع الأخذ بعين الاعتبار الظروف والأزمة التي نمر فيها، وحتى يتم إعداد خطة طرح الألبوم، ليخرج عليكم بأحلى صورة». وأكدت شركة روتانا في تغريدة لها، اعتمادها في عملية طرح الألبوم على اقتراحات الجمهور. أما الفنان عبادي الجوهر، الملقب بـ«اخطبوط العود»، فأطل «عن بُعد» على جمهوره، عبر منصة «شاهد»، وذلك ضمن مشاركته في حملة «حفلات الصيف مكملين معاكم»، وكان الجوهر قد أعلن عن مشاركته في الحملة عبر تويتر، متمنياً في الوقت نفسه أن تنال حفلته إعجاب الجمهور.
خبر «حمل نانسي عجرم بطفل رابع»، تحول بين ليلة وضحاها، إلى «ترند» على تويتر، الأمر الذي دعا نانسي إلى نفيه، مؤكدة بأنه «لا صحة لهذا الخبر». وقالت إنها وزوجها اكتفيا بالبنات الثلاث. من جهة أخرى، عبرت نانسي في تغريدة لها، عن محبتها لجمهورها، إلا أنها أظهرت فيها بعض «العتب» عليهم، بسبب التعليقات السلبية التي نشرها البعض، وتطاول فيها على فريق عملها. وقالت: «أرى تعليقات سلبية من البعض بحق أشخاص من فريق عملي، وهذا «يزعلني»، لو سمحتم أي إساءة لأي شخص من فريق عملي، سأعتبرها إساءة لي شخصياً، وهؤلاء الأشخاص هم أصدقائي، أنا اخترتهم وأحبهم ولا أقبل أي إساءة بحقهم».
«الحظر شجعني على الأكل شوي.. والرياضة أكثر»، تعليق نشرته الفنانة سميرة سعيد، على حسابها في «انستغرام» مرفقاً مع فيديو تظهر فيه وهي تلعب الرياضة، في وقت دعت فيه سميرة عبر مقطع أخر، جمهورها إلى «اللجوء إلى الاسترخاء، من أجل مواجهة ضغوط الحياة، بعد تفشي فيروس كورونا»، ولقيت فيديوهات سميرة ترحيباً من قبل «زملاء المهنة»، حيث بادلتها «المحبة» الفنانة المصرية أنغام، بقولها: «عاش يا قمر»، علماً بأن سميرة سعيد تستعد حالياً لتسجيل أغنية «قط وفار» التي كتبها عبد الحميد الحباك، ولحنها ايهاب عبد الواحد.
صورة جديدة
أما الأردنية صبا مبارك، فقد شاركت جمهورها بصورة جديدة لها على «انستغرام»، ظهرت فيها بـ«لوك جديد»، وأرفقتها بتعليق قالت فيه: «بدءاً من غد صباحاً سأكون أركض في الشارع، احتفالاً بانتهاء الحجر»، وكانت صبا قد خضعت للحجر الصحي بعد عودتها إلى بلدها، وذلك وفق الإجراءات الاحترازية المعمول بها، خلال الفترة الحالية. يذكر أنها قدمت أخيراً مسلسل «حارس الجبل» الذي شارك في بطولته أيضاً السعودي عبدالمحسن النمر، والأردني منذر رياحنة. بطريقة «ذكية»، تجاهل الفنان السوري ياسر العظمة، شائعة «وفاته في أحد مستشفيات العاصمة السورية دمشق، إثر أزمة قلبية». ونشر صورة على حسابه في «انستغرام»، تعود إلى أحد أعماله. وعلق عليها بالقول: «صورة من الثمانينيات تضم باقة جميلة من الفنانين السوريين أثناء تصوير إحدى حلقات مرايا 84».

تغريدات النجوم على مواقع التواصل تكشف يومياتهم

2323.jpg

تغريدات كثيرة جادت بها حسابات النجوم على مواقع التواصل الاجتماعي، بعضها حمل نفياً لأخبار صنفت بأنها «شائعات»، وأخرى جاءت أشبه بـ«استشارة» للجمهور.

عمّت حسابات النجوم العرب على مواقع التواصل الاجتماعي، تغريدات تعزية برحيل المخرج التونسي شوقي الماجري، وأخرى تنفي شائعة رحيل الفنان رامز جلال، وثالثة تحتفي بإنجازات، وإصدارات الفنان الإماراتي حسين الجسمي الجديدة، في وقت آثر بعضهم فتح «دفاتر ألبوماته القديمة» لينشر ما تيسر منها من صور قديمة، في حين هيمن الجدل على صورة سهير رمزي وشهيرة وظهورهما بـ «شعر مستعار»، كما هيمن القلق على «وضع أصالة العائلي»، حيث عكست منشوراتها الأخيرة «حالة مزاجية مختلفة»، في ظل توقعات بوجود خلافات بينها وبين زوجها. ذلك بعض مما جادت به حسابات النجوم على مواقع التواصل الاجتماعي، حيث جالت «البيان» بينها، لتلتقط الأبرز من بينها، مظهرة في الوقت نفسه أنشطة النجوم على أرض الواقع.
صور أحلام
البداية كانت مع الفنانة الإماراتية أحلام التي نشرت أخيراً مجموعة صور لدار الأوبرا السلطانية في عمان، وأتبعتها بتعليق قالت فيه: «على هذا الصرح الثقافي العظيم والأيقونة الحضارية، دار الاوبرا السلطانية في عمان، أنتظركم في تاريخ 5 و6 ديسمبر المقبل.. أنتظركم في ليلتين معطرتين بدهن العود والبان العماني الأصيل». أما الفنانة هيفاء حسين، فقد عادت لتنشط من جديد على موقع انستغرام، حيث قامت بنشر مجموعة صور لها، تظهر حملها، وتوجهت لمتابعيها بسؤال عن توقعاتهم حول «جنس المولود»، وفي منشور آخر نشرت صورة زوجها الفنان الدكتور حبيب غلوم، داعية الله أن يحفظه ويرعاه.
في حين نشر المنتج والفنان الكويتي باسم عبد الأمير، صورة له خلال قضاء إجازته في إحدى المدن البريطانية، متبعاً إياها بتعليق قال فيه «مساء الخميس»، بينما نشط الفنان داوود حسين أخيراً في نشر مجموعة صور قديمة له ولأصدقائه، كما نشر أخيراً لقطة تجمعه مع «أحبائه» مبارك البلوشي، وعبد العزيز الشطي، محترف النادي العربي، ويوسف كالفا والمحامي علي العلي، والذين وصفهم جميعاً بـ «الأجمل»، وقال إن المناسبة هي «دعوة عشاء من علي العلي».
من جهة ثانية، نشرت الفنانة دنيا بطمة على حسابها في «انستغرام»، صورة تظهر فيها الهدايا التي تلقتها من زوجها ومدير أعمالها المنتج البحريني محمد الترك، بمناسبة وصولها لخمسة ملايين متابع على موقع «انستغرام»، والهدية كانت عبارة عن جهاز «ايفون 11» وباقة ورد، كما شاركت جمهورها على انستغرام، بمجموعة صور لها من جلسة تصوير خاصة، ووجهت في الوقت نفسه، رسالة إلى جمهورها وقالت: «شكراً على الخمسة ملايين متابع حقيقي على انستغرام، أحبكم، شكراً لكم على الاهتمام، وأنتم إضافة جميلة إلى حياتي».
قبول التحدي
في المقابل، نشر الفنان السوري قصي خولي، صورة تجمعه مع اللاعب عمر السومة، وأتبعها بتعليق قال فيه: «بعد عامين من الاتصالات بيننا لأن نلتقي، ولم تكن تنجح في كل مرة، وأخيراً استطعنا أن نلتقي معاً، سعدت جداً باللقاء»، وكان الخولي قد شارك أيضاً في تحدي «المشاركة ببسمة» لصالح جمعية «بسمة لعلاج مرضى السرطان» في سوريا، التي تفرض المشاركة بعدد من البسمات، حيث تبلغ تكلفة البسمة الواحدة 1000 ليرة سورية، وأكد الخولي في مقطع مصور قبوله التحدي، معلناً أنه سيشارك 100 ألف بسمة، ناقلاً التحدي إلى تيم حسن، وباسل خياط، وناصيف زيتون وعمر السومة. في الوقت نفسه، يستعد خولي حالياً للعب بطولة مسلسل «عشرين عشرين»، إلى جانب نادين نسيب نجيم، وذلك وفق ما أعلنته شركة الصباح إخوان أخيراً، والتي أكدت من طرفها بدء التحضيرات للمسلسل الذي يتولى إخراجه فيليب أسمر، أما السيناريو فهو من تأليف بلال شحادات ونادين جابر. من جانبه يحتفل المخرج السوري نجدة أنزور، حالياً ببدء العروض التجارية لفيلمه الجديد «دم النخل»، والتي تستمر وفق ما أعلنه حتى 6 نوفمبر المقبل، حيث تقام معظم العروض في قاعة الدراما التابعة لدار الأوبرا بالعاصمة دمشق.
خلع الحجاب
في المقابل، أثار ظهور الفنانة سهير رمزي وزميلتها شهيرة خلال حضورهما لعرض أزياء للمصمم هاني البحيري، بشعر مستعار «باروكة»، وذلك بعد أن قررتا خلع الحجاب، بعد سنوات من ارتدائه وابتعادهما عن الفن، جدلاً كبيراً في أوساط رواد مواقع التواصل الاجتماعي، الذين سخروا من إطلالتهما، مطالبين اياهما بضرورة التوقف عن هذه الممارسات، التي تفقدهما الكثير من الجمهور الذي طالما ارتبط بهما ونالتا إعجابه في الكثير من الأعمال الفنية التي قدمتها هاتان النجمتان خلال السنوات الماضية. تحت عنوان «لعبت مع الأسد» أطلق المغني المصري عمرو مصطفى أحدث ألبوماته، الذي يتضمن 10 أغنيات جميعها من رؤية وكلمات تركي آل الشيخ وألحان عمرو مصطفى وإنتاج شركة فيولين، حيث يعد الألبوم عودة قوية لعمرو مصطفى بعد غياب دام لعشر سنوات منذ تقديمه لآخر ألبوماته، حيث تعاون مصطفى في ألبومه الجديد مع عدد من الموزعين العالميين من بينهم ايه ار رحمن، واندريس توريس، وغيرهما.

أحلام تروّج حفلها في عُمان وداوود حسين يفتح ألبوماته القديمة

نجوم الفن.. جدل وهدايا وبسمات على مواقع التواصل

1280

عمّت حسابات النجوم العرب على مواقع التواصل الاجتماعي، تغريدات تعزية برحيل المخرج التونسي شوقي الماجري، وأخرى تنفي شائعة رحيل الفنان رامز جلال.

كعادتها في كل عام ها هي منطقة التراث تستقبل زوار وجمهور وعشاق التراث، الذين يعتبرون قلب الشارقة محطة أساسية يومية.
حيث العديد من الفعاليات والأنشطة والبرامج التراثية التي ينظمها معهد الشارقة للتراث من خلال أيام الشارقة التراثية، التي تستمر في مختلف مناطق ومدن الإمارة على مدار 19 يوماً، تحت شعار «حرفة وحرفة» بمشاركة 60 بلداً من بلدان العالم، وشخصيات وخبراء وإعلاميين يتجاوز عددهم 600 شخصية مهتمة في عالم التراث.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3032195.jpg"/>
وقد شهد اليوم الثاني فعاليات متنوعة عديدة، فكان عشاق التراث على موعد مع دبس التمر الإماراتي، والموزاييك الدمشقي في مجلس الخبراء، وزار جمهور كبير جناح الضيف المميز، جمهورية الصين الشعبية، وتابعوا مختلف فعاليات الحرف والفرق الفنية والشعبية التي توزعت على ساحات الأيام وتفاعل الحضور معها بشكل لافت، وغيرها من الأنشطة، فأينما اتجه الزائر في ساحات الأيام يجد ما يستحق المتابعة.
تظاهرة ثقافية
وقال الدكتور عبد العزيز المسلم، رئيس معهد الشارقة للتراث، رئيس اللجنة العليا لأيام الشارقة التراثية، تعد الفعالية تظاهرة ثقافية تراثية حافلة بالفعاليات والأنشطة التي تناسب وتجذب مختلف الأعمار والفئات والجنسيات، وتشكل حالة جذب للجميع، وفرصة للتعرف إلى تراث العالم في مكان واحد، فمن خلالها نستحضر أصالة الماضي كي نُطلع الجيل الجديد على تاريخ الأجداد.
ونُقدم لهم تعريفاً بكل تلك الحرف والمهن والعادات والتقاليد، وعن مختلف ملامح حياة الآباء والأجداد، فالتراث بكل مكوناته وعناصره تعبير صادق عن هوية وخصوصية هذا الشعب، وتجسيد حي لتاريخ أبناء الإمارات.
وتابع: يسعى المعهد من خلال أيام الشارقة التراثية للتعرف إلى الموروث المادي والمعنوي، بما يسهم في بناء جيل مرتكز في تطلعاته على الأصالة، وعلى خبرات عريقة، آخذاً بعين الاعتبار أهمية وضرورة تعزيز فرص التواصل بين الأجيال، مع التأكيد على أهمية التراث وأصالته وضرورات صونه والاستفادة منه والبناء عليه. وقدّم المنسق العام لمحة وافية عن فعاليات الأيام في قلب الشارقة وفي المنطقتين الشرقية والوسطى.
بيئة زراعية
في كل عام يتم تخصيص مساحة واسعة لجناح البيئة الزراعية على شاكلة مزرعة إماراتية متكاملة، ويستمتع الزائر للجناح الزراعي بالحرف والمهن والبيئة الزراعية وسوق المنتجات، والأدوات التي يستخدمونها لصناعة المستلزمات التي كانت تستخدم قديماً، والتي منها طريقة فصل ودق الحبوب، واستخراج المياه بواسطة اليازرة، والمجلس خاص، وطريقة صنع الأكلات الشعبية.
ويحتوي ركن البيئة الزراعية على اليازرة، وهي الوسيلة التي ابتكرها القدماء ليجلبوا بواسطتها الماء من الآبار، وركن المدبسة وهو المخزن الذي كان يدخر فيه الأجداد التمر والدبس لأيام الشتاء، كما يقدم عدداً من الأكلات الشعبية المستخرجة من المزارع، إضافة إلى عرض أهم الحرف اليدوية التي اعتمدت على خامات البيئة مثل السرود، والمهفة، والمقشة.
موزاييك دمشقي 
استضاف مجلس الخبراء في أيام الشارقة التراثية، الذي يشرف عليه مركز التراث العربي التابع لمعهد الشارقة للتراث، مهندس الديكور السوري جان حنا صومة، حيث تحدث عن الموزاييك الدمشقي، «تطعيم الخشب»، وتميزه وفرادته، وتطرق إلى أهم الشخصيات التي أسست لهذا العمل الفني الإبداعي، والحرفة اليدوية المميزة، جرجي البيطار.
ويقوم فن الموزاييك الدمشقي الذي يعد من المهن العريقة والقديمة التي اشتهرت بها ولا تزال مدينة دمشق، على تطعيم الخشب بجزئيات صغيرة ومختلفة من خشب آخر، أو بالصدف، بحيث تُجمع في القطعة الواحدة قطع عديدة على شكل مربعات أو مثلثات أو صدف لتشكل لوحة فسيفساء جميلة جداً وجذابة.
وقد تطور الموزاييك في الشكل والتلوين، وتطورت الأدوات التي تصنع منه، حيث لم يعد يقتصر على إنتاج القطع الصغيرة، بل اتجه إلى صناعة المفروشات يدوياً، فأنتج الحرفيون المبدعون المكاتب وخزائن الكتب والكراسي، ويعود تاريخ حرفة الموزاييك إلى أكثر من 300 عام.
ضيف مميّز
وحلّت جمهورية الصين الشعبية ضيفاً مميزاً على النسخة السابعة عشرة من أيام الشارقة التراثية، وشهد جناح الضيف المميّز إقبالاً من جمهور وزوار الأيام، حيث شكل فرصة للتعرف إلى الكثير من ملامح وتفاصيل وعناصر ومكونات التراث الصيني العريق، ومتابعة أنشطة متنوعة، حيث استمتع الجمهور بما تم تقديمه وعرضه من فعاليات وعروض للموسيقى والفنون الشعبية والأزياء والمأكولات والمشروبات التقليدية الصينية، ورقصات شعبية صينية.

إبداعات حرفية وعروض فنية في أيام الشارقة التراثية

target2546505271850607790.jpg

كعادتها في كل عام ها هي منطقة التراث تستقبل زوار وجمهور وعشاق التراث، الذين يعتبرون قلب الشارقة محطة أساسية يومية.

تأكيداً لرؤية وتوجه تلفزيون دبي، وتقديره لمشاهديه العرب في كافة أنحاء العالم، أُعلن أمس، إطلاق الموسم الثاني من برنامج (Karaoke Carpool 2 بالعربي)، بعد النجاح الجماهيري الذي حققه الموسم الأول، من خلال أرقام المتابعات والنتائج على شبكات التواصل الاجتماعي والحسابات الرقمية، على مختلف المنصات الرقمية والذكية.
ومع حضور البرنامج مرة أخرى على شاشة تلفزيون دبي، تنتقل برامج المنوعات الفنية إلى مستوى مختلف من الترفيه، على أساس جديد ومبتكر، من حيث الشكل والمحتوى، وذلك بعد أن حقق البرنامج الناجح في نسخته الأجنبية، أعلى نسب مشاهدة على مستوى العالم، حيث استقطب بفكرته الفريدة، أكبر وأشهر وأقوى النجوم العالميين، أمثال مادونا، وليدي غاغا، وجنيفر لوبيز، وآديل، وجاستن بيبر، وغيرهم..
نجوم
ففي بداية كل حلقة جديدة، ينطلق النجم السعودي هشام الهويش، قائد السيارة، لاصطحاب أحد ألمع نجوم الفن في الوطن العربي، إلى موقع التصوير الجديد من نوعه، حيث ستشمل هذه الجولة الميدانية، اكتشاف الكثير من المواقع الفريدة، مع جرعة عالية من الفكاهة والضحك، ومفاجآت خارجة عن المألوف، لتسجل الكاميرات المرصودة داخل سيارة فخمة، شوارع دبي وأبوظبي، الحدث الجديد من نوعه في عالم البرامج التلفزيونية، بأسلوب جديد في الإعلام المرئي العربي.
وقد تابع الجمهور مع هشام الهويش، حلقات الموسم الأول من برنامج (Karaoke Carpool بالعربي)، بمشاركة عدد من نجوم الفن في العالم العربي، حيث افتتحت إليسا أولى حلقات الموسم الأول، مروراً بمشاركة كل من النجوم محمد حماقي، فايز السعيد، أمل بو شوشة، وقيس الشيخ نجيب، ومايا دياب، ورامي عياش، ومحمد عساف، وهيا الشعيبي، وفؤاد عبدالواحد، وهند صبري، ومحمد أبو العنين «آبو»، ويارا، ومنة شلبي، وأحمد فهمي، ونانسي عجرم، فيما اختتم كاظم الساهر حلقات الموسم الناجح بامتياز.
«صولا»
من جهة أخرى، تفتتح النجمة السورية أصالة نصري، أولى حلقات الموسم الثاني، في حلقة تحمل الكثير من المفاجآت، والعديد من المواقف الطريفة والمشاغبات من قبل «أبو الهش» و«صولا» في شوارع دبي وأمكنتها المتعددة، حيث تعود المغنية السورية إلى طفولتها في دمشق، وتستعيد ركوب الدراجة الهوائية، كما تغني مع فرقتها على أرصفة دبي، وتكشف لجمهور تلفزيون دبي، الكثير من التفاصيل والحكايات حول براعتها في فن الطبخ، التي توازي براعتها في الغناء، والتفاعل المباشر مع الجمهور، إضافة إلى العديد من المواقف والأسرار التي تكشف عنها للمرة الأولى، من خلال أدائها مع هشام للعديد من أغانيها الناجحة، بطريقة لا تخلو من روح الفكاهة والعفوية.
مواعيد
يبث برنامج (karaoke carpool بالعربي)، على شاشة تلفزيون دبي، مساء اليوم الساعة 22:05 بتوقيت الإمارات (الساعة 18:05 بتوقيت «غرينتش»)، ويعاد الثلاثاء الساعة 07:00 صباحاً، والجمعة الساعة 14:00، والسبت منتصف النهار بتوقيت الإمارات، في الوقت الذي يمكن للمشاهدين متابعة حلقات البرنامج الجديد، عبر الموقع الإلكتروني (www.dmi.ae/‏‏dubaitv)، ومن خلال منصة «آوان» الرقمية على الموقع (www.awaan.ae).

ينطلق مساء اليوم على تلفزيون دبي

أصالة بضيافة «كاريوكي كاربول» في موسمه الثاني

v5492.jpg

عبّر معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح، عن تقديره للاتحاد العام للأدباء والكُتاب العرب لاختياره «ثقافة التسامح وبناء الهوية بين الأنا والآخر» موضوعاً للندوات التي ستقام على هامش المؤتمر العام 27، وقال في كلمته الافتتاحية خلال المؤتمر الذي يستمر لغاية 22 يناير: «وجه صاحب السمو الوالد الشيخ خليفة بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله ورعاه، بأن يكون هذا العام هو «عام التسامح» في دولة الإمارات». وأضاف: «كما استمعنا قبل قليل في الحديث المسجل، لمؤسس الدولة المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان طيب الله ثراه، فإن التسامح والتعايش السلمي في الإمارات، هو الحياة في سلام مع الآخرين، واحترام معتقداتهم وثقافاتهم».
جاء ذلك في مستهل المؤتمر الذي انطلق صباح أمس في فندق ومنتجع «السعديات روتانا» في أبوظبي، بحضور الشيخ شخبوط بن نهيان آل نهيان، سفير الدولة لدى المملكة العربية السعودية، وبمشاركة 17 اتحاداً وجمعية ورابطة وأسرة ومجلس كُتاب عرب، كما كرّم وزير التسامح الفائزين بجائزة «القدس» للعام 2018، وهما د. يوسف الحسن من دولة الإمارات، وأوليغ بافيكن، السكرتير العام لاتحاد كتاب روسيا، كما كرّم الفائزين بجائزة «عرب الداخل» للعام 2018، التي منحت مناصفة لـسامي مهنا، رئيس اتحاد كتاب الداخل الفلسطيني، والشاعر معين شلبية.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2950517.jpg"/>
دور الأدباء
وأكد معالي الشيخ نهيان بن مبارك في كلمته الدور الريادي، للاتحاد العام للأدباء والكُتاب العرب، وقال: «إنه مظلة مرموقة للعمل القومي الهادف، الذي يركز على تمكين الأدباء والكُتاب العرب، من أداء دورهم، في تشكيل مستقبل المنطقة، وتأكيد مكانتها اللائقة بها، بين أمم العالم». وأضاف موجهاً حديثه للأدباء: «أحيي فيكم حرصكم الكبير، على توفير كل سبل العزة والقوة، للأمة العربية، وتحقيق الوحدة والتآلف، بين أقطارها، وأحيي حرصكم الكبير، على أن يكون اتحادكم مجالاً فعّالاً، لمناقشة الأمور المهمة، في العمل العربي المشترك، والخروج بقرارات وتوصيات مناسبة، تجد طريقها الصحيح، إلى التطبيق والتنفيذ».
وواصل: «تعتبر ثقافة التسامح الإدراك الواعي، بأن التعددية والتنوع، في خصائص السكان، هما مصدر قوة للمجتمعات البشرية». وتابع: إن المغفور له الوالد الشيخ زايد، كان يقول لنا «إن الالتقاء بين البشر، والاحترام المتبادل بينهم، والعمل المشترك والنافع معهم، يؤدي دائماً، لتحقيق الخير والرخاء للجميع». كما استشهد بمقولة أخرى للشيخ زايد وهي: «إن التسامح والتعايش مع الآخرين، هو تعبير عن الثقة بالنفس، والاعتزاز بالثقافة والهوية».
وأضاف: «كان رحمه الله، يؤكد لنا، أن التشدد، والتطرف، والمغالاة، هي ظواهر بغيضة، تنشأ نتيجة الفقر، والفشل، والتشاؤم، بينما التسامح والتعايش، هي ظواهر محمودة، تحقق الثقة والأمل في المستقبل»، وتابع: «كما كان يؤكد إن رسالتنا إلى العالم، هي أننا في دولة الإمارات، بل وفي الأمة العربية كلها، حريصون كل الحرص، على تحقيق التعايش، والتواصل، والتآلف والحوار الهادف بين الجميع، لأجل تحقيق السلام والاستقرار، في كل ربوع العالم».
نموذج رائد
وقال الوزير: «في عام التسامح، الذي نفتخر فيه ونعتز بأن شعب الإمارات العظيم، شعب مسالم ومتسامح بالفطرة، بقيادة حكماء ومخلصين، حريصون على تنمية النموذج الرائد، للتسامح والتعايش، الذي أرساه مؤسس الدولة». وأضاف: «إن القيادة الرشيدة في الإمارات، وما تحظى به الدولة، من شعب مخلص، ونظام قوي ومؤسسات فاعلة، وتشريعات رشيدة، والتزام عميق بتحقيق العدل وسيادة القانون، وبأن جميع السكان، لديهم حق مطلق، في الحياة الكريمة، بأمانٍ واستقرارٍ وسلام، جعلنا نعيش في دولة، تمثل نموذجاً حضارياً وإنسانياً وتنموياً على مستوى العالم كله».
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2950536.jpg"/>
ثقافة وهوية
واستعرض وزير التسامح وجهة نظره حول الندوة المصاحبة للمؤتمر، «ثقافة التسامح وبناء الهوية» ملخصاً إياها بنقاط عدة، وهي كما قال: «تتمثل النقطة الأولى بتحديد مفهوم واضح للهوية، والاتفاق على منظومة القيم والعادات والتاريخ، والتراث العربي الأصيل والمعاصر، وعناصر الولاء والانتماء، والتعددية بخصائص السكان، وعوامل التجانس الثقافي، والحرص على الارتباط بمسيرة العالم». وأضاف: «إلى جانب الرموز الوطنية والقومية، والخصائص والصفات، التي تمثل عنواناً لأعمالهم وإنجازاتهم، وكيف يسهم ذلك بتأصيل الهوية، والامتداد بها، إلى ساحات أرقى».
أما النقطة الثانية كما أوضح: «بأنه علينا كعرب، الإدراك أن الإحاطة بعناصر هذه الهوية، وتعميق مشاعر الاعتزاز بها، ضرورية، لبناء قدراتنا التنافسية بالعالم، والتعود على معاملة الآخرين، معاملة الند، في إطار فهم ذكي، لطبيعة وأبعاد العلاقات، بين الأمم والشعوب، بعصر أصبح فيه العالم قرية صغيرة».
وأشار معالي الشيخ نهيان بن مبارك إلى أن النقطة الثالثة حول الهوية. وفسر: «هي وسيلة مهمة للاطمئنان، إلى أصالة تاريخنا، وعراقة هويتنا فنحن العرب، أصحاب حضارة عريقة، وأصول راسخة، وأفكار متدفقة، تؤهلنا للإسهام الفاعل والمؤثر، بمسيرة البشرية، دون تشدد وتعصب وتحيز». وواصل: «نحن أمة قادرة على التعامل والتفاعل مع الآخر، دون أن يكون في ذلك، أي مساس بشخصيتها أو هويتها». وقال: «لا خوف على هذه الأمة الخالدة، طالما نتمسك بمبادئنا، ونؤدي دورنا في نشر القيم والمبادئ الإنسانية النبيلة، وطالما نعرف قدراتنا ونحرص على تنمية هذه القدرات والإمكانات».
وحول النقطة الرابعة والأخيرة أوضح الوزير: «أن وجودنا معاً في ندوة حول التسامح والهوية، هو تعبير قوي، عن دور الأدب والفكر، بتشجيع التفاعل الناجح، بين أتباع الحضارات والثقافات، بل وبناء العلاقات بين الأمم والشعوب، على أساس التعاون والتعايش، والتخلص من الصور الذهنية النمطية، عن الآخرين»، داعياً الكُتاب المشاركين إلى بذل كل الجهد، لأجل أن يكون العمل الفكري والأدبي، وسيلة للانفتاح، بين الأمم والشعوب، بهدف تعايش الجميع، في سلامٍ وتقدمٍ ووئام.
محبة
وفي الكلمة الترحيبية التي ألقاها الشاعر حبيب الصايغ، الأمين العام للاتحاد العام للأدباء والكُتَّاب العرب، رئيس مجلس إدارة اتحاد كتاب وأدباء الإمارات، قال: «سوف أعد وأحلم، ونحلم، ونعمل معاً لتحقيق الوعود والأحلام. فأنا من دولة رسم مؤسسها الشيخ زايد مستقبلها بعصاه على رمالها الذهبية، ومن وطن يعمل قادته، كل يوم، لتحويل الوطن إلى حلم، والحلم إلى وطن». وأضاف: «نعود إلى أبوظبي في مطلع عام سمته بلادي الإمارات عام التسامح»، وأشاد الصايغ بجهود المشاركين وقال: «سر عبقرية هذا الاتحاد أنه قائم على المحبة قبل العمل المشترك، وعلى العمل والهدف المشترك مع المحبة وبعدها وقبلها».
وتابع: «كنا في منتصف هذه الدورة في الجزائر ودمشق وبغداد والقاهرة، وقلنا إننا استعدنا دمشق وبغداد، لكن تبين لنا بعد ذلك أن التعبير خاطئ. فالإنسان لا يستعيد روحه وجسده وهما حياته، وهذه المدن هي العمر كله مطوقاً بشوارع الحنين».
عمل جاد
وأشار الصايغ إلى أن تحديات المرحلة كبيرة، وتابع: «لا بد من عمل شاق جاد، لتحقيق أهم ما نصبو إليه، والعمل على تمكين شباب الكُتاب، وفي مقدم تجلياته مهرجان الشباب الشعري الذي دعت إليه، مشكورة، أسرة الأدباء والكُتَّاب في مملكة البحرين، والمضي في اتخاذ المواقف الواضحة من قضايا الأمة ومستجداتها، إيماناً بأن الكاتب ضمير أمته».
وشدد على أن الثقافة تجمع ما تفرقه السياسة، وقال: «وبرهنا عملياً، على صحة قولنا. ونقول اليوم ونردد: الكُتَّاب العرب يتمسكون بالمبادئ والقيم التي تربوا عليها في مدرسة أمتهم، قيم الخير، مؤكدين أن القضية العربية المركزية الأولى هي فلسطين وفي صميمها القدس، وفي صميمها كل شبر محتل، مع رفض التطبيع مع الكيان المحتل وإدانة كل أشكاله». وأضاف: «وكذلك تكريس الاشتغال الإبداعي والفكري لنصرة هذه القضية المقدسة التي أراد البعض اختصارها وتطويقها في ما هو منها، لأن فلسطين ليست القدس على أهمية المدينة المقدسة، والقدس ليست المسجد الأقصى على أهمية هذا الرمز الجامع».
ولفت إلى أن الكُتَّاب العرب بعض أمتهم وضميرها الصاحي، وواصل: «لا صمت عن احتلال لأي أرض عربية من الخليج إلى المحيط، ومع تقوية الدولة الوطنية العربية، ووحدة التراب العربي وعدم تفتيته ويقال هذا اليوم قبل أن يقال في البيان الختامي».
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2950513.jpg"/>
مسؤولية فكرية
فيما ألقى د. وجيه فانوس، الأمين العام لاتحاد الكُتَّاب اللبنانيين، نائب الأمين العام للاتحاد العام للأدباء والكُتَّاب العرب كلمة الوفود المشاركة، قال فيها: «يحتاج الشأن الثقافي في تحصين أهميته وتعزيز فاعليته لجهد جمعي تتكاتف في ساحات تشكله عطاءات الإبداع والرأي في الأمة». وأضاف: «كما تتعاون في مجالات تعزيزه ونشره، جهود المؤّسسات والأفراد عبر محطات موضوعية وحقب زمنية عدة، متسلحة بالوعي والتصميم والمسؤولية». وتابع: «من هنا، تكمن فاعلية ما يقوم به الاتحاد العام للأدباء والكُتَّاب العرب، في هذه المرحلة من التاريخ العربي المعاصر». واستدرك قائلاً: «نحن مسؤولون، وبوعي وإصرار على العمل الجاد والرصين، في مجالات تكوين الثقافة العربية وتعزيز مجالات الفعالية الإيجابية».
وواصل: «من ضمن جدول أعمالنا، موضوعات أساسية وتأسيسية، إذ نسعى لمناقشته وإقراره من أمور النظام الأساس واللائحة التنفيذية للاتحاد». واستطرد بالقول: «أمضت اللجنة المكلفة تحضير الاقتراحات المعنية بهذا الشأن أكثر من سنتين، وبناءً على ما سيتم، في الأيام المقبلة، من مناقشة وإقرار، بموضوع النظام الأساس واللاَّئحة التنفيذية، ستكون انتخابات الأمانة العامة للاتحاد وانتخابات أعضاء مكاتب النشاطات النوعية. كما قدم فانوس مجموعة من المقترحات منها إقرار «صندوق كرامة الكاتب العربي» يساهم في ضمانات صحية ومالية. وتمتين عمل الاتحاد العام في ترجمة الأعمال الأدبية».
جائزة القدس
وفي حديثه لـ«البيان»، قال د. يوسف الحسن، الفائز بجائزة «القدس» للعام 2018: «أسعدني وشرفني الحصول على جائزة القدس، وعندما أعلمت بها لم تحضر في ذهني إلا ذكرى روح، المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان مؤسس الدولة، كيف سكنت القدس في قلبه، ولهذا أهدي الجائزة إلى روحه الطاهرة». وأضاف: «كما أقدم شيئاً بسيطاً باتجاه دعم الثقافة الفلسطينية الثقافة العربية، والهوية العربية الوطنية الإسلامية والمسيحية في القدس، وذلك بتقديمي قيمة هذه الجائزة لدعم المشاريع المتعلقة بهذه الهوية العربية في القدس المحتلة».
مشاركة
انطلقت أولى جلسات ندوة «ثقافة التسامح وبناء الهوية بين الأنا والآخر» بمشاركة د. يوسف الحسن ود. أبوبكر علي الهاشمي، ود. حسن قايد الصبيحي، وخالد بن ققة، كما بدأت أولى أمسيات مهرجان ناصر جبران الشعري، التي سوف تستمر مساء اليوم أيضاً، كما تستمر جلسات الندوة بمشاركة د. سلوى عثمان، وعبد الحكيم الشبرمي، ود. مبارك سالمين، ود. ميادة حمدان.

في افتتاحية مؤتمر «الكُتَّاب العرب» بحضور نهيان بن مبارك

التسامح في الإمارات احترام لمعتقدات الآخرين وثقافاتهم

target6519360662748902894.jpg

عبّر معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح، عن تقديره للاتحاد العام للأدباء والكُتاب العرب لاختياره «ثقافة التسامح وبناء الهوية بين الأنا والآخر» موضوعاً للندوات التي ستقام على هامش المؤتمر العام 27،

(عبير العصر الجامع بين الشذور والقطر) كتاب شامل في النحو، استخلصته مؤلفته لمى الفقيه من كتابي (شذور الذهب) و(قطر الندى) لابن هشام الأنصاري (708-761هـ) راجعه ودققه (محمود فاخوري) الذي أكد أن المؤلفة أحسنت صنعاً، إذ قامت بالجمع بين كتابي ابن هشام النحوي، لأن كلاً منهما يتمم الآخر.
وفي كل منهما فوائد وإشارات يخلو منها نظيره، فجاء كتابها جامعاً لمحاسن كثيرة، بأسلوب عصري سهل، وترتيب واعٍ، يذلل صعوبات علم النحو، ويخفف من جفافه.
يحتوي هذا الكتاب (بحسب مؤلفته) الزبدة الخالصة لكتابي إمام النحو ابن هشام (شذور الذهب في معرفة كلام العرب) و(قطر الندى وبلُّ الصدى) مُعادة بصياغة وترتيب وشرح وتبويب، وفق الأصول النحويّة، ما يجعل الكتاب يخاطب مستويات وغايات طالبي النحو كافة. فهو يفيد المتخصص في جمع خلاصة الذخيرة، للاحتفاظ بها غذاءً دائماً تُغذي السليقة النحويّة.
كما أنه كنز يكتفي به غير المتخصص ليقوي مناعة كيان لغته العربيّة الغالية، ليسلم من علل الجهل، لأنه حوى كل ما لا غنى لناطق بالضاد عنه، ابتداءً من أصل الكلمة، ومروراً بتبدّل أحوالها وأشكالها ومواضيعها وإعرابها: فعلاً أو اسماً أو حرفاً، معرفةً أو نكرةً، جملةً وتفصيلاً، وانتهاءً بما تحتمله من إمدادات وإمكانات لغوية.
توزع الكتاب على تسعة أبواب تناولت: المصطلحات والتعاريف النحويّة، الكلام وأحواله، المرفوعات، المنصوبات، المجرورات، المجزومات، أحكاماً تتعلق بالأفعال وما يلحق بها، التوابع، أحكاماً تتعلق بالأسماء والأفعال.
ترى المؤلفة أن أصالة العروبة هي الجذر الذي يُنمّي فطرة أرباب اللغة، وسادة النحو، والأطباء الذين صانوها من كل العلل. لهذا وجب على الفروع أن تُنمّي هذا الكيان العظيم، كيان اللغة العربيّة بطهارة أصلها، لكن بطريقة معاصرة. فلمّا كان كتابا الإمام الهمام عبد الله ابن هشام الذي جعل من علم النحو جنّات آتت أُكلها لأهل العروبة في كل زمان ومكان، لمّا كان كتاباه (شذور الذهب) .
و(قطر الندى) من أبدع الكتب النحويّة (التي تأخر تحقيقها وتدقيقها) وأشملها في تأصيلها وتفريعها، وأكثرها في زمننا بحثاً وتعلّماً، أحزنَ المؤلفةَ أن تكون في دوح العروبة جملة اعتراضيّة لا محل لها من الإعراب، فرجت أن تكون فاعلاً مرفوعاً بصياغة سبيكة جديدة فريدة من كتابين كنزين ضما شذور ذهب امتد لمعان بريقها إلى كل دنيا العرب، وزهوراً نحويّة عليها قطر ندى حلَّ قبل بلّ الصدى.
تُشير المؤلفة إلى أنها استخرجت من هذين الكتابين الكنزين عبيراً عصرياً أصيلاً، فاح شذا أصالتهما لينعش القرائح الظمأى. ولئن ملأ أعلام العلماء سطور المجد، في الشرح والتحقيق والإضافات والاختصارات، بما جلّل هذين الكتابين بما يشبه الكمال، إلا أنها نحت في كتابها نحواً مكّنها من أن تستخلص منهما زبدة ما فيهما بطريقة عصريّة، ليكون بذلك كتابها شراباً سائغاً للناهلين.
فقد جمعت فيه بين المتنين، بطريقة عصريّة، مبوبة، خالية من التعقيد والتكرار في آنٍ معاً. بمعنى أنها قامت بجمع ما تكرر من الكتابين مرة واحدة.
وإضافة ما زاد به كل متن على الآخر، واضعةً الزيادات في باب يناسبها، وشارحةً القواعد غير المشروحة، من متن شذور الذهب، والتي لم يسبق أن شرحها أحد، حتى الإمام الرائد محمد محيي الدين عبد الحميد، راجيةً أن يساعد كتابها كل من يطلب النحو، لاسيّما وأنه جمع الكتابين الأصليين بكتاب واحد، دون حذف الوافي، ولا تكرار المعاد، في هذا العلم الجليل الذي هو معشوق كل ذي فطرة عربيّة سليمة.
الكتاب: عبير العصر الجامع بين الشذور والقطر
المؤلفة: لمى الفقيه
الناشر: الهيئة العامة السوريّة للكتاب _ دمشق-2018 
الصفحات:
468 صفحة
القطع: المتوسط

«عبير العصر»   «شذور الذهب» و«قطر الندى» في حلة عصرية

target493261197576605584.jpg

(عبير العصر الجامع بين الشذور والقطر) كتاب شامل في النحو، استخلصته مؤلفته لمى الفقيه من كتابي (شذور الذهب) و(قطر الندى) لابن هشام الأنصاري (708-761هـ)

يحتفي المفكر والمؤرخ الموسيقي فكتور سحاب، في الذكرى المئويّة لولادة الفنّان والمؤلف الموسيقي اللبناني زكي ناصيف، على طريقته، إذ أصدر كتاباً ضم حواراً مطولاً كان قد أجراه معه قبل عشر سنوات من رحيله، تحديداً في 11 مارس 2004. وتحدّث فيه زكي ناصيف عن طفولته وجذور نشأته العائلية.. عن عمله وبداية عهده في التجارة وتعلمه العزف على آلتي المجوز والعود، وعن قصة تعرفه إلى الأخوين رحباني، وعن بداياته في إذاعتي لبنان والشرق الأدنى. وأُتبع الحوار بجدول حوى ثبتا بألحانه ومعزوفاته، إلى جانب مجموعة صور تؤرّخ لمسيرة حياته العائلية والفنّية.
وطبقاً لبيانات الكتاب، بدأ زكي ناصيف يكتسب شهرة طيبة أوائل الخمسينات من القرن الفائت، من خلال الأغنيات الراقصة والخفيفة التي قدمها عبر أثير إذاعتي لبنان والشرق الأدنى، لتكتمل شهرته بعد سنة 1957، مع انطلاق مهرجانات بعلبك ومهرجانات الأنوار بأغنيات شعبية ودبكات فولكلورية.
ويلفت الكتاب إلى أن أصالة زكي ناصيف العميقة وتجذره في التراث تؤكدهما أغنياته وألحانه التي تنوّعت تنوعاً غنياً جداً.
وفي بداية الحوار، تحدث زكي ناصيف عن نشأته العائلية، مشيراً إلى أن والده كان تاجراً.. وفي إحدى رحلاته إلى الشام «دمشق» اشترى مجموعة أسطوانات و«فونغراف» يُعبّأ باليد من مُحمّد لحام، والد دريد لحام، الفنان المعروف.
وهكذا فإن حبه للموسيقى نشأ ونما في البيت، من الأسطوانات التي يأتي بها والده، ثم من الأهازيج. فبدأ يعزف على المجوز وهو حدث صغير، ثُم على العود، دون أي إلمام بقواعد اللحن والموسيقى. وعندما اشتد عوده بعض الشيء أخذ يُغني في أحد المطاعم فكسب صداقات ووجوها فنية كانت معروفة آنذاك، فتعرّف على إيليا بيضا وخليل مكنيّة وتوفيق الباشا.
وفي أواخر الثلاثينات من القرن الـ20، دخل قسم الموسيقى في الجامعة الأميركية فتعلّم العزف على البيانو وعلى الكمان وعلى تمارين في الصوت والأداء. ثم انقطع سنتين عن الدراسة في بداية الحرب العالمية الثانية، ليعود ويُتابع تعلّمه الموسيقي بعدها، دون أن يغفل عن متابعة الأنشطة الموسيقية التي كانت تشهدها مصر. وانضمّ إلى إذاعة الشرق الأدنى سنة 1956.
بدأت علاقته بإذاعة الشرق الأدنى بعد أن حلّت بالعائلة نكبة مالية اضطرته إلى البحث عن مصدر رزق آخر له. فأخذه المرحوم خليل مكنيّة إلى إذاعة الشرق الأدنى وعرّفه بصبري الشريف، وشكّل ذلك بداية احترافه الفن. وأخذ مذاك يعطي ألحانه لأشهر فناني تلك المرحلة: سعاد محمد، نصري شمس الدين...
وشغلت تتمة الكتاب/‏ الحوار مع زكي ناصيف مساحة خصّصها للحديث عن مساهماته في مهرجانات بعلبك عام 1957، ومعها يستعيد أنشطة تلك الفترة الفنية.
الكتاب: زكي ناصيف الموهوب العالم
إعداد: فيكتور سحاب
الناشر: دار نلسن - بيروت 2016
الصفحات: 127 صفحة
القطع: المتوسط

زكي ناصيف الموهوب العالم..  قصة النشأة وحكاية مشوار التميز

target6097539841639366550.jpg

يدرس كتاب «نسمة البحر المتوسط/‏ رواد الفن الكتلاني للقرن العشرين»، الذي وضع نصوصه جوزيف ميكيل غارثيا، سير حياة وتجارب رواد الفن الكتلاني خلال القرن العشرين، الذين يتمتعون بشهرة عالميّة واسعة. 
وكان قد صدر الكتاب بمناسبة إقامة معرض حمل عنوان (نسمة البحر المتوسط)، شهدته العديد من عواصم العالم من بينها: دمشق، وضم نماذج من أعمال هؤلاء الفنانين، الفنيّة المختلفة، أسلوباً وتقنيةً. 
هذه العينة من الفنانين التي تبدأ مع الفنان ومهندس العمارة أنطوني غاودي وتنتهي مع الرسام أنتونيو تابييس، تُشكّل حالة فنيّة متفردة، ذات بعد كبير وخلاق، تتجاوز ملامحها الفن الإسباني الحديث، بقوة وواقعيّة متصلة بشكل مباشر، مع الفن الأوروبي، سواء لناحية تأثرها به، أو لناحية ريادتها له بوجود قامات فنيّة كبيرة، أمثال: بابلو بيكاسو، جوزيف كلارا، خوان ميرو، سلفادور دالي.. وغيرهم.
ويبين الكتاب أنه يتجاوب الفن الكتلاني مع ماهيته الكتلانيّة، ويلتقي في الوقت نفسه، مع ثقافات الشعوب المجاورة والمتشاطئة في منطقة البحر المتوسط، فهو محلي الخصائص، وعالمي التوجهات.
يُشير الكتاب إلى أن كتلونيا قطعت شوطاً كبيراً في سياق الفن الأوروبي طيلة القرن العشرين، وهذا راجع إلى التجارب الفنيّة المتميزة التي شهدتها، وجعلتها في مقدمة المناطق التي ساهمت بخلق الفن العالمي، إن لناحية القيمة الفنية المتفردة لهذه التجارب، أو ثراء الاتجاهات المختلفة التي اكتنزتها، بحيث أصبحت أسماء بعض أصحابها، مرجعاً فنياً وتاريخياً ومتحفياً للفن العالمي الحديث، رغم أن غالبية الفنانين التشكيليين الكتلونيين شبّوا وترعرعوا في أحضان كتلونيا، وكان للثقافة الكتلونيّة دورها الأساس في جعلهم مكوّنين لبعض الاتجاهات في الفكر والهويّة الجماعيّة التي طبعت تعدديّة كتلونيا، وقد ظهر ذلك بوضوح في الاتجاهات الجديدة للفن الكتلوني.
إن التشبث بهوية البلد -بحسب الكتاب-، يظهر جلياً من خلال السيرة الذاتيّة لكل أولئك الفنانين، حيث أكدت أعمالهم واعترافاتهم، على حضورهم وتأثيرهم في الآخرين، كما أثبتت الشخصية المتفردة لكل واحد منهم. فالخط الفني الممتد من غاودي إلى تابييس، ليس وهمياً، بل هو أصيل من أصالة الحداثة. كما أُعجب سلفادور دالي وخوان ميرو بأعمال الفنان ومهندس العمارة غاودي.
ومن جانب آخر، تُعد السنوات التي عاشها بيكاسو في برشلونة، بعد مجيئه إليها عام 1895، فترة تكوينيّة له كرجل وكفنان، كما جعلت ارتباطه بالمدينة كبيراً، حيث كانت له فيها علاقات اجتماعيّة كثيرة، انعكست في العديد من أعماله الفنيّة: قيماً تشكيليّة وتعبيريّة رائعة، الكثير منها موجود اليوم في المتحف الذي يحمل اسمه في برشلونة. وكان خوان ميرو وثيق الارتباط بكتلونيا.
من ناحية أخرى، فإن الفن الحديث (النسانتيزما) لا يقتصر على أساليب تُشكّل موضة علم البيئة، بل يشمل كل التراب الكتلاني، ويعبر عن مجتمع ذي قناعات قوية، عن طريق الثقافة والسياسة، فالحداثة لم تكن ممثلة في الرسامين والمعماريين فقط، بل شملت أيضاً إرادة الشعب الكتلاني الذي يريد بناء ثقافة خاصة به، من أجل ترسيخ الهويّة الكتلانيّة وتأكيدها.
بعد كوني
كان سلفادور دالي -كما يُشير الكتاب-، فناناً مرتبطاً بمنطقة كتلونيا، ويتضح هذا في أعماله الفنيّة المستوحاة من المناظر الطبيعيّة للمنطقة التي أعطت لإبداعات الفنانين الكتلانيين بُعداً كونياً، أكد كيفيّة التحول من مجتمع صغير إلى مجتمع كبير وشهير، عن طريق هذه الإبداعات التي اتسمت بالوحدة والتعدديّة في التسلسل الزمني، وجعلت الفن والتاريخ يصبحان كلاً واحداً لا يمكن فصلهما.
المؤلف في سطور 
جوزيف ميكيل جارثيا، ناقد وباحث إسباني متخصص بالفنون الحديثة، وضع العديد من الدراسات حولها، لاسيّما الفنون الإسبانيّة، والكتلانيّة منها بشكل خاص.
الكتاب:
نسمة البحر المتوسط/‏ رواد الفن الكتلاني للقرن العشرين
تأليف:
جوزيف ميكيل جارثيا
الناشر:
"الثقافة والفنون" في حكومة كتلونيا الذاتيّة-اسبانيا2016
الصفحات:
88 صفحة
القطع:
الكبير

فن يعكس هوية خاصة ويمثل مرآة لثقافات شعوب المنطقة

نسمة «المتوسط».. رواد الفن الكتلاني للقرن الـ20

target5411802694595212795.jpg

يدرك الزائر لمعرض «آرت دبي» في مدينة جميرا الذي يختتم دورته العاشرة مساء اليوم في الساعة 6:30، أن القاسم المشترك الأكبر بين الأعمال المعروضة يتسم بالفنون المعاصرة التي تتمحور حول المفاهيمية والتركيبية، بعيداً عن القسم الخاص بالفن الحديث في الفندق المجاور ميناء السلام جميرا.
<img alt="" height="252" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/6317.jpg" width="450"/>
زاوية رام الله
وأبرز الأعمال التي تستوقف الزائر في المعرض الذي يفتح أبوابه للزوار هذا اليوم في الساعة 12 ظهرا، متنوعة لفنانين من بلدان مختلفة، وفي مقدمتها لوحات الفنان الفلسطيني جواد المالحي في جناح غاليري «زاوية» من رام الله التي كانت محور حديث وإعجاب العديد من الزوار.
<img alt="" height="800" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/6324.jpg" width="450"/>
حيث جمع المالحي في أعماله بين أصالة الفن المفاهيمي والفن الحديث من براعته في رسم لوحات بأسلوب واقعي انطباعي بشفافية عالية ومضمون عميق لتجمعات بشرية يكاد يغيبها ضباب الذاكرة والتي لا تحتاج لوسيط أو خبير لفهم موضوعها، وليخرج إلى الزمن الواقعي من تجمع شخوص إحدى اللوحات كامتداد لها ثلاثة من الشباب بزيهم كما في اللوحة والذين جسدهم المالحي بالنحت.
<img alt="" height="253" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/6318.jpg" width="450"/>
النمور الثلاثة
أما الأعمال التي تجمع بين الطرافة وجماليات الألوان والتكوين، فهي عديدة منها النمور الثلاثة المصنوعة من الأقمشة البديعة بألوانها للفنان الأذربيجاني فارهاد فارزالييف بغاليري «ياي» المتخصص بالفن التركيبي والتشكيل.
كذلك منحوتة «اليقطينة المتلألئة» الضخمة ذهبية اللون من غاليري «أوتا للفنون الجميلة»، وهي للفنان السنغافوري يايوي كوساما الذي يرسم وينحت جميع أعماله من وحي تكوين ونسيج اليقطين.
ويتوقف الزائر مجددا أمام منحوتة مركبة جمع فيها الفنان الإيراني حامد راشتيان بين عوالم الواقعية السحرية والتراث في تكوين من وحي الخيل أو وحيد القرن، والتي تبدو وكأنها مصنوعة من الخشب الذي استعاض عنه الفنان بمادة «البلاكسي غلاس» خفيفة الوزن.
<img alt="" height="802" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/6319.jpg" width="450"/>
الغواصة المهجورة
بالعودة إلى الأعمال الفنية التي تعكس الجانب الحديث الذي يتميز ببراعة الفن وابتكاره وصنعته، يستوقف الزائر في غاليري «بيشرسكي» من موسكو، صورة فوتوغرافية لغواصة مهجورة تراكمت عليها الثلوج في منطقة منعزلة بروسيا.
وتستمد الصورة جماليتها من اللقطة التي تبرز دقة تفاصيل العنصر دون أية معالجة للصورة مع طباعتها على نوع من الورق الذي يبرز جمالياتها، وهي للفنان الروسي الشهير دانيلا ثاشينكو المتخصص بالتصوير الوثائقي والذي اقتنيت أعماله من أكبر متاحف العالم.
<img alt="" height="252" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/6320.jpg" width="450"/>
مؤسسة أتاسي
ويتوقف الزائر في الغاليري المجاور «مؤسسة أتاسي» التي تعرض صوراً من مجموعة مقتنيات مؤسسيها صادق ومنى أتاسي عام 2014، كمبادرة غير ربحية لتعزيز ودعم الإرث الإبداعي السوري والمواهب الناشئة، وتوسيع نطاق المعرفة والبحث حول الفن السوري.
وهذه المبادرة امتداد لرحلة «غاليري أتاسي» مع الشقيقتين منى وميلاء لمدة 30 عاماً بداية بحمص ثم دمشق.
<img alt="" height="253" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/6321.jpg" width="450"/>
تعريف 
جولات الأطفال 
يصادف الزائز خلال جولته، مجموعات من الأطفال يقومون هم أيضاً بجولاتهم، والذي يميزهم عن غيرهم تلك الستر الذهبية، ليدرك لدى وصوله أخيراً إلى ركن «برنامج الرسامين الصغار»، أنهم من المشاركين بذلك البرنامج الذي تتضمن فقراته العديدة، تلك الجولات التعريفية برفقة أحد الفنانين.
علما أن هذا البرنامج ينظمه المكتب الثقافي لسمو الشيخة منال بنت محمد بن راشد آل مكتوم، ويشرف على دورته الرابعة الفنانة البريطانية بولي برانن.
<img alt="" height="253" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/6322.jpg" width="450"/>
حرص 
كارمن تارشا: زيارة المعرض للاطلاع  على الجديد 
تقول الخبيرة الاستشارية البولونية ذات الاصول السورية كارمن تارشا عن زيارتها للمعرض: «أحرص على زيارة المعرض كل عام، للتعرف على جديد نتاج الفنانين في منطقة الشرق الأوسط، بصفتي مستشارة وقيمة على غاليري في وارسو».
<img alt="" height="737" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/6323.jpg" width="450"/>
وأضافت لـ «البيان» خلال جولتها في «أرت دبي»: «ما لاحظته في هذه الدورة غياب مكانة الفن التشكيلي الذي عاد إليه الغرب بعد الانحسار التدريجي لتيارات المفاهيمية والتركيبية».

أعمال تجمع الطرافة وجماليات الألوان

الفنون المعاصرة الأكثر حضوراً في «آرت دبي»

target8002314663854272535.jpg

تتوزع التفاصيل الصغير بحرفية، وانسجام يدل من جديد على عراقة الموزاييك، الذي استمر متوهجاً رغم اختلاف العصور، هذا ما يصر مهندس الديكور ماهر مهاجر، صاحب مشروع مهاجر، على إبرازه في أعمال الديكور التي يصممها للفلل والشقق والفنادق. وأوضح مهاجر: نعتمد في أعمالنا على التراث الشامي العريق، وعلى أصالة الماضي التي تبدو في أعمال الحفر اليدوي على الخشب والتعتيق وقطع الموزاييك.
<img alt="" height="683" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2c9683a246f6281801491e78f7387e0b.jpg" width="456"/>
وأضاف: رغم التمسك بالتراث إلا أن هناك الكثير من الحرص على إدخال اللمسات العصرية والتصاميم الحديثة بطريقة مدروسة تواكب العصر، أما المواد المستخدمة في تنفيذ هذه الديكورات الملفتة، في أماكن تبدو وكأنها مسحوبة من العصور القديمة.
 <img alt="" height="685" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2c9683a246f6281801491e78f7477e0c.jpg" width="456"/>
فهي كما قال مهاجر: الصدف، وخشب الجوز، بينما استخدمت في تنفيذ الأثاث أقمشة الدماسكو. وأوضح أما النقوش والوحدات الزخرفية فهي مستوحاة من تلك الموجودة في قصر العظم، في دمشق.
ففي كل زاوية من زوايا المجلس أو الغرف الأخرى تحكي قصة الحرفية والإتقان، ولا تشبه غيرها من عناصر الديكور والتصميم مثل الثريات التي تتدلى من سقف مزخرف، والمصممة بطريقة كلاسيكية ومصنوعة من النحاس والبروز كما قال مهاجر.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2c9683a246f6281801491e78f7a87e12.jpg" width="456"/>
أما كثرة التفاصيل والوحدات الزخرفية التي جاء معظمها نباتياً، فلم تشعر المشاهد بأنها متنافرة ويعود ذلك للانسجام بالألوان، فكل ما وضع تقريباً عبارة عن اللونين البني والبيج، وما بينهما من تدرجات، يزيدها الضوء المتسلل بقوة عبر النوافذ، أو ذلك الضوء الكهربائي جمالا. وإن كان هذا دليلاً على شيء فهو دليل على وجود بعض الأفكار القديمة التي تتناسب مع زمننا، ومع كل الأزمنة القادمة، وتبقى دليل على الإبداع الحقيقي للإنسان لا بد أن يحافظ على قيمته دائماً.
تزيين
مفروشات ريفية في تشكيلة خريفية
<img alt="" height="356" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/okh14.jpg" width="456"/>
طرحت «كريت وباريل»، في متاجرها بالدولة تشكيلة موسم خريف 2014، والمستوحاة من أجواء المزارع الحــديثة، ما يشكل وسيلة بسيطة لتـزيين المنازل وإضفاء نوع من الحميمية على أجوائه.
<img alt="" height="332" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/okh15.jpg" width="456"/>
وتضم التشكيلة مجموعة من الكؤوس البراقة ذات التصميم الإبداعي، ومروراً بالوسائد المطرزة بإتقان، والأواني المزينة بطبعات الديك، وتشكيلة من السلال المصنوعة يدوياً، إضافةً إلى أواني السيراميك المستوحاة من المزارع لتزيين الطاولات، ومنها السلطانيات المزينة برسوم الأبقار والديوك والثيران.
إبداع عصري
أطلقت شركة «فيوري روسو» الإيطالية، التي عرفت بمنتجاتها العصرية، مجموعة جديدة ومطورة في محالها في الإمارات، استخدمت فيها «بوليسي» وهو مادة هي نتيجة أبحاث عديدة امتدت لفترات طويلة الأمد، وركزت بشكل رئيس على إيجاد وسيلة للقضاء على الأسطح المسامية الصغيرة المسؤولة عن الصدأ والتشققات التي تحدث بمرور الوقت، إلى أن تم التوصل لنتائج أفضل من حيث المتانة، قابلية الغسل، وسطوع اللون.
مجموعة مريحة
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/276333_BYN_18-10-2014_p36.jpg" width="456"/>
مجموعة مريحة باللونين الأبيض والأسود تحقق الراحة والاسترخاء، لتصميمها القابل للتعديل كما يرغب كل شخص.
5500 درهم

ديكور

الموزاييك.. تفاصيل الفن

target3422365698202208433.jpg

يتناول كتاب «بتينا» لمؤلفيه: الجزائري علي الحاج الطاهر والألماني هانس كارل باش، سيرة حياة الفنانة التشكيليّة الألمانيّة «بتينا هاين عياش»، التي تعرفت إلى زوجها الجزائري عبدالحميد عياش في باريس، وانتقلت للعيش معه في مدينة (قالمة) بالجزائر منذ العام 1963، حيث وجدت «وهي الأوروبيّة» بيئة جديدة طالما أثارت خيالات وأشواق المبدعين الأوروبيين..
وأثّرت في إبداعاتهم، كونها لا تزال - في جوانب كثيرة- بكراً مقارنةً بالبيئات الغربيّة. وهكذا وجدت هذه الفنانة في الجزائر وأهلها منهلاً جمالياً ثراً لأعمالها التي كرستها للمناظر الطبيعيّة، ومشهد القرى والدساكر، والوجوه «البورتريهات»، وعالجتها بأسلوب فني واقعي مشوب بروح التعبيريّة الألمانيّة المتقاطعة مع روح الفريسك والزجاج المعشق.
صدر الكتاب بثلاث لغات هي: الألمانيّة والفرنسيّة والعربيّة، والنص العربي كتب بخط اليد مترجماً عن النص الفرنسي الذي وضعه علي الحاج الطاهر، ووضع النص الألماني هانس كارل باش.
يُشير علي الحاج الطاهر إلى أن بتينا أحبت الجزائر، وتقبلها المجتمع الجزائري كأحد أعضائه، بحيث أصبحت الرابطة بينهما تسري في عروقها، وأصبح حبها لهذه البلاد وشعبها مماثلاً تماماً لحبها لوطنها الأصلي ألمانيا، وهو ما تجلى بوضوح كبير في لوحاتها التي تنفذها بالألوان المائيّة، وهي من التقانات الصعبة والشديدة الحساسيّة.
شكّلت الجزائر كشفاً مدهشاً لهذه الفنانة التي قامت بتصوير معالمها الطبيعيّة وناسها بكثير من الانفعال والصدق والحب. فطبيعة هذه البلاد الكريمة التي تعانق كل من يحبها، حرّكت مشاعر بتينا، وزادت من حساسيتها، ومنحت فنها أصالة عميقة، قاربت من خلاله أسرار جمال الكون، والنغمات الإلهيّة، الأمر الذي حَمّل أعمالها أبعاداً ميتافيزيقيّة.
فهذه الفنانة (كما يقول الطاهر) لا تنظر إلى الطبيعة نظرة أنانيّة كأتباع مذهب اللذة، ولكن تنظر لها بتعطش شديد، وحماسة مع إعجاب واستغراب وسحر وتأمل. تقول بتينا:
أشعر، أرى، وأسمع عجائب في الطبيعة. لهذا فإن كل لوحة من لوحاتها، تقدم لوناً من ألوان الجمال. لقد تحملت بتينا الكثير في بحثها لكي لا تُدرك ظواهر الأشياء فقط، وإنما سعت لإدراك تركيبها وجوهرها وأسرارها. هي تصوّر الحقيقة وتتجاوزها، وتصوّر الأشياء وما وراءها. تبحث دائماً عن الحقيقة. كل لوحة من لوحاتها المائيّة اكتشاف يحررها ذاتياً كأنها ولدت من جديد.
بتينا تصوّر في الهواء الطلق. تواجه المنظر الذي تكاد أن تخلقه من جديد، في الوقت الذي يُفضّل فيه الفنانون حبس أنفسهم في مراسمهم أو مخابرهم. يغلب اللون الأخضر على أعمالها. تصوّر نبض الحياة وخفقاتها في الطبيعة لدرجة أنها تُدرك نسمات النسيم الخفيفة، وأبسط الانفعالات على وجه الإنسان.
فتصوير الرجال بالنسبة لها رسالة مقدسة، وعمل أخلاقي. تصوّرهم وهم في صراع مع أحلامهم ومشاكلهم وشواغلهم الكبرى. والأزهار والنباتات التي تناولتها ليست للتنميق، بل لها دلالاتها، فهي تخلق جواً نفسياً حول المشهد يُترجم عالمه الداخلي، لاعتقادها بوجود علاقة بين الإنسان وعناصر الطبيعة.
تصوّر بتينا مدناً ومنازل وفق نمط الفن المعماري الجزائري، مدركةً دائماً الحرارة الإنسانيّة ونبض الحياة في المدن، والمنازل. كما تدركها على الوجوه التي تحبها. لاعتقادها أن التصوير بدون قوة المحبة، يبقى مجرداً وفارغاً من محتواه.
المؤلف في سطور
علي الحاج الطاهر وهانس كارل باش ناقدان مهتمان بالتشكيل والفن، وبتينا هاينن عياش «موضوع الكتاب» ولدت في مدينة زولينغن بألمانيا عام 1937. درست الفن لدى أرفين يوفين، ثم تابعته في عدد من الأكاديميات الألمانيّة والنرويجيّة والفرنسيّة. انتقلت للعيش في بلدة قالمة الجزائريّة العام 1963. تعرفت إليها دمشق العام 1984 من خلال معرضها الفردي الذي أقامته في المركز الثقافي الألماني «غوته».

بتينا.. فنانة ألمانية انصهرت في مجتمع الجزائر

target5921930410498983795.jpg

بمناسبة مرور 75 عاما على تأسيس المدينة ومرور 10 سنوات على التبادل الثقافي مع الشارقة، دعي الفنان الحروفي السوري خالد الساعي إلى مدينة ولفسبرغ الألمانية، لتنفيذ عملين جداريين في محطة الفن القائمة في محطة للقطار.
وتحوز مشاركة الساعي في هذه الفعالية على أهمية كبيرة كون المدينة لها مكانة في الحقل الفني، إذ درجت على دعوة فنانين مبرزين لإنجاز أعمال فنية ( تشكيل وحروفية). وتتهيأ للفنان المشارك فرصة حيوية لعرض أعماله على شريحة كبيرة من الجمهور، وذلك في موقع يفد إليه الآلاف من المسافرين والمهتمين يومياً( محطة القطار).
«المزاج العربي» فنياً
استغرق الفنان الساعي مدة تقارب العشرين يوماً لإنجاز هذين العملين، اللذين يقارب قياس كل منهما نحو 5 أمتار في 3 أمتار. والعمل الأول مستوحى من قصيدة الشنفرى الشهيرة: «لامية العرب». ورسمها الفنان بالأسود والأبيض. وركز فيها على خط الثلث الذي يعد من أقوى الخطوط العربية وأكثرها تعبيراً عن المزاج العربي الخالص والذي يوازي أصالة القصيدة.
يحكي الساعي عن سبب توجهه لعكس "لامية" الشنفرى في قالب فني تشكيلي، موضحا أن قيمتها الأساسية تتبدى انطلاقا من كونها تتحدث عن القيم الإنسانية النبيلة المشتركة بين الإنسان والذئب..
وكذلك استئناس الحيوانات. والتماهي مع الطبيعة. ويلفت الفنان إلى أن سبب تعمده التوجه إلى هذا الموضوع في لوحاته المشاركة يعود إلى كون المدينة تدعى : وولفسبرغ. ومعناها :حصن الذئاب، أو قصر الذئاب.
مهرجان لوني 
أما العمل الجداري الآخر للساعي، فكان مهرجاناً من الألوان والخطوط يستعيد فيها الفنان من مخزون تجربته اللونية الزاخرة. ولاقى العملان استحسانا واهتماما كبيرين. وأُنجز حولهما فيلم وثائقي قصير يصور الساعي أثناء تنفيذهما. وكذا شرحه فكرة الجداريتين. كما حظي الساعي بلقاءات صحافية وتلفزيونية كثيرة، استعرض خلالها أهمية العمل.
كما دعي إلى لقاء رسمي في قاعة التشريفات بالمدينة، التقى أثناءه، محافظ الولاية.
سألته عن تقبل الجمهور الألماني لأعماله ذات الطابع العربي والإسلامي، فقال:" الفن التشكيلي خطاب بصري، وكان هذا المفتاح الأول للدخول إلى قلوب وعقول الجمهور هنا. وعندما لمسوا القيمة العالية للعمل ومستوى حرفية التشكيل وغنى ملامح الغرابة فيه. تولد لديهم نوع من الفضول، فمنهم من كان يدرك أن هذا خط عربي.. وآخرون كانوا يتساءلون ما هذا؟ وكنت أشرح لهم عن هذا الفن.
ومنهم من ذهب يبحث في الانترنت عن هذا الفن وصفاته وتاريخه، ثم كان يأتي في اليوم التالي، ليناقشني بهذا النوع من التشكيل. وكان العمل هو أداة تحريض بالنسبة لهم، خاصة عندما ربطت اسم المدينة ولامية الشنفرى وعلاقته بالذئاب، وكان ذلك بالاستعانة بمترجم يجيد الإنجليزية والألمانية".
ويتحدث الساعي عن السبب الرئيسي لتكليفه بهذا العمل:" شاهد الألمان عملا سابقا لي، هو كبير الحجم، أنجزته في متحف بون للفنون. وهذا كان المفتاح الأولي لتكليفي بهذا العمل. وكذلك أسهم في الامر العمل الثاني الذي رسمته في وولدسبيرغ في معهد اللغات، حيث أقامت المدينة احتفالية كبيرة، حضرها فنانون أوروبيون وشرقيون وآسيويون".
ويتابع: " نظرا لأهمية اللغة العربية وشبيهاتها، مثل الفارسية، اندهش الفنانون الأوروبيون، من بينهم: بول كلي وهرمز وهارتونغ، بهذا التطور الذي طرأ على اللغة العربية وعلاقتها بالتشكيل الحديث، وأيضا جذبتهم ميزة (النسبة الذهبية) فنيا، ذاك خاصة وأن العبقري بيكاسو قال قديماً:( أردت الوصول إلى أقصى نقطة في فن الرسم.
ووجدت أن الخط العربي سبقني إليها منذ أمد بعيد). وعند عملية البحث عن القيمة الخالصة للجمال كبعد دلالي، نتبين أنه مكثف وغني بالرمزية، يتضمن ملامح مثالية لا يمكن أن نجدها إلا بالحرف العربي. وهذا كان منذ 400 سنة، أي عندما تطور الخط العربي".
مسيرة 
يشرح خالد الساعي كيفية اكتسابه المهارة الكبيرة في الخط العربي:" خبرتي في مجال الخط، جاءت أولاً من البيت والعائلة. فأنا انتسب إلى عائلة معروفة في مدينة الميادين، بالخط العربي واللغة والموسيقى. وأنا تربيت على هذه الأشياء. فعندما كنت أدرس بكلية الفنون الجميلة أخذت الجائزة الأولى في العالم بالخط الكلاسيكي بطهران". وأسهمت دراستي الاكاديمية للفن، في صقل وتجويد ذائقتي الفنية، بحيث غدوت قادرا على سبر عمق اللوحة وتقنياتها.
كما عززت ذلك دراساتي العليا في المجال.. كما حصلت على منحة إجازة بالخط من مركز أبحاث الفنون الإسلامية في اسطنبول . وجاء هذا تتويجاً للشيء الذي عملت عليه بشكل فردي".
وللساعي رأي في أسبقية العرب في فن الخط العربي، يأخذ فيه اعتبارات عديدة، كالاجابة على تساؤل جوهري مفاده: هل نحن رواد الفن الخط، أم سبقتنا إليه الاتراك والفرس؟
يقول الفنان في هذا الخصوص: " الخط مثل سباق التتابع. بدأه العرب، كالنسخ الثلث والخطوط التقليدية الأخرى. وعقبها انتقل إلى تركيا ومن ثم بلاد فارس.. وهؤلاء أخذوا صيغة واحدة، وهي خط النسخ، وعملوا عليها بقيم معينة أضافوا خصوصيتهم فيها.
وبسبب توهج الحضارة العثمانية توصل هذا الفن إلى مستوى عال. وكذلك في الأندلس عملوا على قيم جمالية تم تطبيقها على القصور والحدائق. بطاقة
 
خالد الساعي فنان حروفي وتشكيلي سوري، خريج كلية الفنون الجميلة في دمشق، حاصل على الدراسات العليا في المجال، لديه إجازة بالخط من مركز الفنون الإسلامية في اسطنبول. قدم أكثر من 32 معرضاً فردياً في شتى أنحاء العالم: المكسيك، أميركا، كندا، الدنمارك، فرنسا، بلجيكا، إيطاليا.
إضافة إلى ألمانيا وتركيا وسوريا، ودول الخليج العربي. نال عدة جوائز، منها: جائزة الحداثة في الخط بينالي الشارقة للخط الدورة الأولى، الجائزة الأولى في مهرجان الخط والزخرفة بالجزائر 2007، الجائزة الأولى بالخط الديواني الجلي في المسابقة العالمية للخط باسطنبول

عمل حروفي يعكس ذئاب الشنفرى في محطة الفن في ولفسبرغ

خالد الساعي يغازل العرب بألوان وخطوط تبهر الألمان

target711211867317037281.jpg

بمناسبة مرور 75 عاما على تأسيس المدينة ومرور 10 سنوات على التبادل الثقافي مع الشارقة، دعي الفنان الحروفي السوري خالد الساعي

نتائج البحث عن: أصالة في دمشق